i. Principes de base et état d'esprit
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez. Donnez des instructions claires et concises. Apprenez à les connaître un peu pour faire ressortir leur personnalité. Un sujet détendu est plus facile à poser.
* Confiance et posture: Une bonne posture est essentielle. Les épaules en arrière (mais détendues, pas raides), le menton légèrement en avant (crée une mâchoire plus forte), et un léger virage dans les genoux fera une différence.
* Les angles sont votre ami: Évitez que le sujet affronte la caméra directement * tout * le temps. De légers angles créent de la profondeur et sont plus visuellement intéressants.
* mains et bras: C'est là que de nombreuses poses s'effondrent. Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains. Voir les détails ci-dessous.
* Le confort est primordial: Si une pose se sent contre nature ou inconfortable, elle * s'affiche * sur les photos. Ajustez jusqu'à ce qu'il ait l'air et se sent bien. "Si c'est bizarre, ça a l'air bizarre."
* variez vos photos: Ne prenez pas seulement une pose. Prenez de larges plans, des plans moyens et des gros plans. Changez votre angle (tirez d'en haut, en dessous et directement). Les petits ajustements peuvent faire de grandes différences.
* Objectif du tournage: Gardez à l'esprit le but des images. Est-ce pour un profil de rencontres, une tête de tête d'entreprise, un éditorial de mode ou autre chose? Cela dictera le style et l'humeur des poses.
ii. Poses de base et variations
* Poses debout:
* le "léger angle": Demandez au sujet de se tenir à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra. Cela mince le corps et est flatteur.
* mains:
* Mains dans les poches (pouces accrochés ou tous les doigts à l'intérieur).
* Une main dans la poche, l'autre se détendit sur le côté.
* Les bras croisés (mais pas trop étroitement, ce qui peut paraître défensif).
* Tenant une veste ou un sac.
* Se reposer une main sur une hanche (peut être plus décontracté).
* jambes:
* Le poids s'est légèrement déplacé vers une jambe (crée un virage naturel dans l'autre).
* Un pied légèrement en avant.
* le "lean": Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet stable.
* mains:
* Une main sur le mur, une dans une poche.
* Les deux mains sur le mur (créant un look fort et ancré).
* Armes croisées.
* Tenir une tasse de café ou un autre accessoire.
* tête:
* Incliné légèrement.
* En regardant directement la caméra ou sur le côté.
* la "marche": Capturez le sujet en mouvement. Cela crée une sensation dynamique et naturelle.
* Instructions: Demandez-leur de marcher naturellement, puis ajustez leur foulée ou leur rythme au besoin.
* focus: Une concentration forte sur le visage est cruciale.
* les "bras croisés (avec une torsion)": Au lieu de simplement traverser les bras, essayez de faire tourner légèrement le sujet sur le côté. Cela crée une ligne plus intéressante et empêche les bras de paraître trop volumineux.
* Assis poses:
* le "SIT confiant": Demandez au sujet de vous asseoir avec une bonne posture, légèrement penché en avant.
* mains:
* Repose sur les genoux.
* Conda ensemble.
* Une main reposant sur le bras de chaise, l'autre sur un genou.
* Tenant un livre ou un autre objet.
* jambes:
* Traversé aux chevilles.
* Une jambe s'étend légèrement.
* Pieds à plat sur le sol.
* le "Lean détendu en arrière": Demandez au sujet de vous pencher en arrière sur la chaise, mais maintenez une bonne posture.
* mains:
* Derrière la tête.
* Reposant sur les bras de la chaise.
* Tenir un verre.
* tête:
* Le dos incliné légèrement.
* En regardant directement la caméra.
* le "bord du siège": Demandez au sujet de vous asseoir sur le bord du siège, se penchant légèrement en avant. Cela crée un sentiment d'anticipation ou d'énergie.
* Assis au sol: Demandez au sujet de vous asseoir les jambes croisées ou avec un genou vers le haut, une jambe étendue. Idéal pour les vibrations décontractées et détendues.
* Poses couchées:
* le "mensonge détendu": Demandez au sujet de vous allonger sur le dos ou le côté, calé sur un coude.
* mains:
* Reposant sur la poitrine.
* Derrière la tête.
* Jouer avec les cheveux (le cas échéant).
* tête:
* Incliné légèrement.
* En regardant directement la caméra ou sur le côté.
* l'estomac vers le bas: Sujet allongé sur le ventre, calé sur leurs coudes. Cela peut être une pose forte et confiante.
iii. Placement des mains:un détail critique
* Évitez les mains "mortes": Les mains suspendues mollement sur le côté ont l'air non naturelles et maladroites.
* donnez-leur un but: Les mains devraient faire * quelque chose *, même si c'est subtil.
* poches: Un choix classique et souvent masculin. Soyez conscient de la quantité de main dans la poche.
* toilettage: Si les mains sont visibles, assurez-vous qu'ils sont propres et bien entretenus.
* gestes: Des gestes de la main subtils peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt.
iv. Expressions faciales et contact visuel
* Authenticité: La chose la plus importante est que l'expression semble authentique.
* sourire vs pas de sourire: Expérimenter avec les deux. Un véritable sourire peut être chaleureux et accueillant, tandis qu'une expression sérieuse peut transmettre la force et l'intensité.
* Contact oculaire:
* Direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* pliage: Un léger sol peut rendre les yeux plus intenses et confiants. (Pensez "Smize" - Souriez avec vos yeux).
* mâchoire: Demandez-leur de pousser leur menton légèrement en avant et vers le bas pour définir la mâchoire.
v. Accessoires et environnement
* accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour la personnalité du sujet ou le but du tournage. Exemples:
* Livres
* Instruments de musique
* Équipement sportif
* Outils (le cas échéant pour leur profession)
* Tasse de café
* Lunettes de soleil
* Environnement: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur souhaitée. Exemples:
* Cadre urbain
* Réglage de la nature
* Paramètre de studio
* Cadre à domicile
vi. Éclairage et composition
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Expérimentez avec différents angles d'éclairage.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
vii. Résoudre les problèmes communs
* double menton: Demandez au sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas.
* raideur: Encouragez la relaxation. Utilisez l'humour pour briser la glace.
* mains maladroites: Reportez-vous à la section "Placement des mains" ci-dessus.
* sourire non naturel: Demandez-leur de penser à quelque chose de drôle ou de heureux. Capturez les moments candides entre les plans posés.
viii. Conseils avancés
* Étude posant des références: Regardez les magazines, les sites Web et les médias sociaux pour l'inspiration. Faites attention aux poses que vous trouvez attrayantes et analysez pourquoi elles fonctionnent.
* Développez votre propre style: Ne vous contentez pas de copier des poses. Expérimentez et développez votre propre style unique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour les hommes de pose.
ix. Les principaux plats à retenir
* La confiance et la communication sont primordiales.
* faites attention aux détails:posture, mains et expressions faciales.
* Utilisez des angles à votre avantage.
* Expérimentez avec différentes poses et environnements.
* Efforcez toujours l'authenticité.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des photographies étonnantes et percutantes d'hommes qui capturent leurs personnalités et leurs forces individuelles. Bonne chance!