i. Principes fondamentaux:
* Connaissez votre sujet: Comprenez leur type de corps, leurs caractéristiques qu'ils aiment et toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir.
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu se présentera dans leur pose. Encouragez-les à se détendre, à respirer profondément et à se sentir à l'aise. Parlez-leur, faites des blagues et fournissez une direction claire et douce.
* L'importance de la lumière: La façon dont la lumière tombe sur le sujet affecte considérablement la pose. Faites attention aux ombres et aux reflets pour sculpter le corps et le visage.
* Le mouvement est votre ami: N'ayez pas peur de faire bouger et d'expérimenter votre sujet. La raideur est l'ennemi.
* Observer et ajuster: Observez constamment à quoi ressemble la pose dans le viseur et effectuez des ajustements subtils pour l'améliorer.
* la puissance des petits changements: Même de légers changements de poids, d'angle de tête ou de position de la main peuvent faire une grande différence.
* Objectif et contexte: Considérez le sentiment général que vous souhaitez créer. Est-il formel, décontracté, ludique, puissant ou vulnérable? La pose devrait soutenir l'histoire que vous essayez de raconter.
ii. Techniques de pose spécifiques:
* pêche le corps:
* l'angle de 45 degrés: C'est souvent flatteur. Il crée une silhouette plus mince, met en évidence les courbes et évite un look plat "Mugshot". Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps vers ou éloigné de la caméra.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée naturellement une courbe dans le corps et détend la pose.
* torse du torse: La torsion du torse peut créer une pose dynamique et engageante. Les épaules et les hanches sont sous différents angles. Évitez une torsion extrême, qui peut sembler contre nature.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut ajouter une désinvolture et un soutien à la pose. Être conscient de la posture; Évitez les affections.
* bras et mains:
* Évitez la planéité: Ne faites pas que le sujet presse ses bras à plat contre leur corps; Cela les rend plus grands. Créez plutôt de l'espace entre le bras et le torse.
* ARMES BENT: Les bras pliés sont généralement plus flatteurs que les bras droits. Pliez au coude et laissez les mains suspendues naturellement.
* Placement des mains: Où les mains sont placées de façon spectaculaire affectent la pose.
* poches: Décontracté et détendu. Évitez de pousser les mains jusqu'au bout, ce qui peut sembler maladroit.
* hanches: Peut être puissant et confiant.
* tenant quelque chose: Un accessoire (fleur, livre, tasse de café) peut donner aux mains quelque chose de naturel à faire.
* cheveux: Toucher ou jouer avec les cheveux peut être féminin et intime.
* visage / cou: Toucher doucement le visage ou le cou peut créer une humeur réfléchie et intime. Évitez les griffes.
* les uns les autres: Dans les portraits du couple, les faire tenir la main, s'embrasser ou se toucher montrent la connexion.
* MAINS RETUPTÉS: Faites attention aux mains. Les mains tendues et serrées peuvent ruiner un portrait. Encouragez le sujet à détendre leurs doigts. Suggérer qu'ils imaginent tenir quelque chose de délicat.
* jambes et pieds:
* Évitez les poses de verrouillage: Le verrouillage des genoux rend la pose raide et contre nature. Avoir le sujet légèrement pliez un ou les deux genoux.
* pointant les pieds: Pointer un pied vers la caméra peut créer un sentiment de mouvement et de direction.
* jambes croisées: Peut être élégant et minceur, surtout dans les portraits assis. Faites attention à la façon dont les vêtements rivalisent.
* marche: La capture du sujet en mouvement peut ajouter de l'énergie et du dynamisme. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle.
* Assis: Évitez de voir le sujet assis directement à la caméra. Plongez le corps et demandez-les légèrement en avant ou en arrière. Pensez à les poser sur un accoudoir ou avec une jambe étendue.
* tête et visage:
* mâchoire: Demandez au sujet légèrement tourné vers l'avant et vers le bas. Cela définit la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop!
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'approvisionnement. Expérimentez avec l'inclinaison de gauche et de droite.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère.
* sourire: Encouragez un véritable sourire. Pensez à quelque chose de drôle ou rappelez-leur une mémoire heureuse. Évitez les sourires forcés, qui peuvent sembler contre nature. Le "Squinch" (léger Strint) peut rendre un sourire plus authentique.
* Direction du nez: Où les points de nez déterminent souvent l'angle le plus flatteur du visage. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour le sujet.
iii. Scénarios et poses spécifiques:
* portraits debout:
* triangle classique: Corps légèrement incliné, poids décalé, mains dans des poches ou sur les hanches.
* penchant: Contre un mur ou un arbre, créant une ambiance détendue et décontractée.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais peut également apparaître sur la défensive. Être conscient du langage corporel.
* Portraits assis:
* incliné sur une chaise: Évitez de vous asseoir directement. Plongez le corps et penchez légèrement en avant.
* jambes croisées: Élégant et minceur.
* assis par terre: Détendu et informel. Considérez différentes positions de jambe (une jambe pliée, une jambe étendue).
* Portraits couchés:
* appuyé sur les coudes: Une pose classique et confortable.
* à l'arrière: Peut être plus intime et vulnérable. Soyez conscient de l'arrière-plan.
* sur l'estomac: Ludique et détendu.
* portraits de groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez à certaines personnes de s'asseoir, de se tenir debout ou de vous pencher pour créer un intérêt visuel.
* Évitez les lignes droites: Étalant les sujets pour créer une composition plus dynamique.
* Connexion: Encouragez l'interaction entre les sujets.
iv. Prise à emporter et conseils:
* Pratiquez régulièrement: Entraînez-vous à poser devant un miroir ou avec un ami.
* Étudiez le portrait: Analysez les poses dans les portraits de photographes célèbres. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
* Communiquez efficacement: Donnez des directions claires et concises à votre sujet. Évitez d'être trop critique.
* Soyez patient: Trouver la pose parfaite prend du temps et de l'expérimentation.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter des poses non conventionnelles.
* Utiliser des guides et des applications de posing: De nombreuses ressources offrent des exemples visuels et des idées de poses.
* Considérez les vêtements: Le type de vêtements que porte le sujet affecte la façon dont ils peuvent être posés.
* Rappelez-vous l'arrière-plan: Le contexte devrait compléter le sujet et la pose. Évitez les éléments distrayants.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas d'être créatif, patient et priorise toujours le confort et la confiance de votre sujet. Bonne chance!