1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des mots comme:pensif, dramatique, intime, mystérieux, puissant, introspectif. Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Y a-t-il des angles ou des caractéristiques que vous souhaitez souligner avec l'ombre?
* tenue et arrière-plan: Les couleurs sombres ou en sourdine fonctionnent mieux pour les disques discrètes. Évitez les vêtements brillants et distrayants. Pour l'arrière-plan, pensez simple, sombre et non réfléchi. Une toile de fond en tissu noir est idéale, mais un mur sombre peut également fonctionner.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets en ligne. Identifiez les éléments que vous aimez et souhaitez intégrer dans votre propre travail. Faites attention à la direction de la lumière, à l'intensité des ombres et à l'humeur générale.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra qui permet un contrôle manuel) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm), mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 1.8) aidera à une profondeur de champ peu profonde et à rassembler plus de lumière dans un environnement plus sombre.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: La meilleure option pour le contrôle. Vous en aurez un avec une puissance réglable. Une boîte à soft ou un parapluie est recommandé pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe forte peuvent fonctionner. Encore une fois, considérez une boîte à soft ou un diffuseur. L'avantage est que vous pouvez voir l'éclairage en temps réel.
* lumière naturelle (difficile mais possible): Une seule fenêtre avec une lumière directionnelle forte peut être utilisée. Vous devrez contrôler la lumière avec des réflecteurs ou des drapeaux (plus à ce sujet plus tard).
* Modificateur lumineux (essentiel si vous utilisez Flash / continu):
* softbox ou parapluie: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* snot: Dirige un faisceau de lumière très étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et contrôler la propagation de la lumière.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement.
* drapeaux noirs / mousse (facultatif mais recommandé): Les planches en mousse noire ou le tissu peuvent bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif mais professionnel): Vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet. Le compteur intégré de votre appareil photo peut fonctionner, mais un compteur dédié est plus précis.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en conjonction avec votre ouverture et votre ISO. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes pour empêcher le flou de mouvement (ordinateur de poche:1 / focale ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). En cas de prise de vue en brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points pour mesurer la lumière sur le visage du sujet, en particulier les zones de surbrillance. Cela vous aide à éviter de surexposer les points forts.
4. Configuration de l'éclairage:
* Configuration en une lumière (la plus courante pour les disques mortelles):
1. Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela crée des ombres de l'autre côté du visage. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière. Le déplacement de la lumière plus en arrière créera des ombres plus dramatiques.
2. Feather la lumière: "Feathering" signifie viser le centre de la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela fait que la lumière tombe plus progressivement et adoucit les ombres.
3. Réglage de la puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de luminosité souhaité sur les zones en surbrillance du visage du sujet.
4. Contrôle de l'ombre (facultatif): Utilisez un drapeau noir (mousse) du côté opposé de la lumière pour approfondir les ombres. Un réflecteur du côté de l'ombre peut * légèrement * adoucir les ombres, mais veillez à ne pas les rendre trop brillants. L'objectif est toujours de maintenir des ombres profondes.
* Configuration à deux lumières (plus avancée):
1. Lumière clé: Votre lumière principale, placée comme décrit dans la configuration d'une lumière.
2. Remplir la lumière (facultative): Une source lumineuse plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour * légèrement * remplir les ombres. Cette lumière devrait être beaucoup plus sombre que la lumière clé - l'objectif n'est * pas * d'éliminer les ombres, juste pour les adoucir un peu.
* Éclairage Rembrandt: Il s'agit d'un motif d'éclairage classique qui est souvent utilisé dans les portraits discrets. La lumière clé est positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
5. Posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner le sujet légèrement loin de la source lumineuse peut créer des ombres plus dramatiques.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut créer plus d'ombre sous la mâchoire.
* yeux: Faites attention aux feux de capture (le reflet de la source lumineuse dans les yeux). Les légers peuvent ajouter la vie au portrait. Assurez-vous qu'au moins un œil a un coup de pouce.
* Expression: Une expression subtile ou sérieuse fonctionne souvent bien avec des portraits discrets.
6. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Compose: Faites attention à la composition. Une composition simple et épurée fonctionne mieux pour les portraits discrets.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.
7. Post-traitement (crucial):
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un effet plus dramatique.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour les empêcher d'être surexposés.
* ombres: Ajustez les ombres pour contrôler le niveau de détail dans les zones plus sombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter une qualité de couleur subtile pour améliorer l'ambiance du portrait.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait discret, vous voulez que l'histogramme soit déplacé vers la gauche, ce qui indique un plus grand accent sur les tons plus sombres. Évitez l'écrasement (où l'histogramme touche les bords), car cela indique des détails perdus dans les points forts ou les ombres.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: La clé d'un bon portrait discret est d'embrasser les ombres. N'ayez pas peur de laisser les zones de l'image devenir complètement noires.
* Patience: Il faut du temps pour maîtriser les portraits discrets. Soyez patient avec vous-même et continuez à pratiquer.
erreurs courantes à éviter:
* Overlighting: La plus grande erreur consiste à utiliser trop de lumière et pas assez d'ombres.
* ombres durs: Bien que les ombres soient importantes, elles ne devraient pas être trop dures et distrayantes. Le ramollissement de la lumière avec un modificateur aide.
* arrière-plan distrayant: Un fond chargé ou lumineux distrait du sujet.
* Posing Posing: Faites attention à la pose et assurez-vous qu'elle complète l'éclairage et l'humeur générale du portrait.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!