i. Principes de base:le "pourquoi" derrière la pose
Avant de plonger dans des poses spécifiques, la compréhension de ces principes fondamentaux vous aidera à prendre des décisions plus éclairées et créatives:
* Objectif: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Est-ce professionnel, romantique, ludique, fort, vulnérable, confiant? La pose doit s'aligner sur l'ambiance.
* flattery: Chaque corps est différent. Comprendre comment les angles et les poses peuvent mettre l'accent sur les caractéristiques positives et minimiser les défauts perçus. Il ne s'agit pas de se cacher; Il s'agit de mettre en évidence le meilleur.
* Naturalisme vs stylisation: Voulez-vous un look candide "réel" ou un look plus manifestement posé et stylisé? Le niveau de pose devrait correspondre à votre intention artistique.
* équilibre: Une pose équilibrée semble plus esthétique. Considérez la distribution du poids, la direction du regard et la forme globale du corps.
* Mouvement: Même dans un portrait statique, la suggestion de mouvement crée de l'énergie. Un léger maigre, une touche douce, un geste de la main peut tous ajouter du dynamisme.
* Comfort: Un sujet inconfortable sera raide et non naturel. Prioriser le confort (dans des limites raisonnables) et effectuer des ajustements au besoin. Vérifiez constamment avec votre sujet et demandez s'ils sont à l'aise avec la pose.
* Conscience: Apprenez à votre sujet à être conscient de leur corps et de la position de son positionnement. Ils doivent comprendre les instructions que vous donnez et être en mesure de les exécuter en douceur.
ii. Positionnement du corps:le fondement de la pose
* l'angle:
* FRONTAL complet: Faire face à la caméra directement peut être puissant, mais il peut également être statique et peu flatteur s'il est mal fait. Il met souvent l'accent sur la largeur.
* Angle de 45 degrés: C'est généralement l'angle le plus flatteur pour la plupart des gens. Il crée un effet amincissant, ajoute de la dimension et permet une meilleure formation du corps. Considérez-le comme un endroit idéal.
* Profil: Peut être dramatique et souligner la silhouette du sujet. Soyez conscient du nez et des Jawlines.
* 3/4 View: Semblable au 45 degrés, il montre plus du côté du visage que le plein frontal, mais c'est un bon terrain qui fournit plus de profondeur.
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle et évite une pose raide et rigide ". La hanche sortira légèrement sur le côté de la jambe de soutien.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre accessoire peut ajouter une désinvolture et changer le poids naturellement.
* Assis: La répartition du poids est toujours importante. Évitez les affections. Encouragez un léger maigre en avant et utilisez les bras pour le soutien et l'équilibre.
* épaules:
* pêche les épaules: Évitez d'avoir les épaules parfaitement parallèles à la caméra. Un léger angle est généralement plus flatteur. Une épaule doit être légèrement plus proche de la caméra que l'autre.
* abandonner les épaules: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules. Les épaules tendues peuvent créer un aspect rigide ou défensif.
* "S" Courbe: Créez une courbe "S" douce dans la colonne vertébrale en arquant légèrement le dos. Ceci est subtil mais ajoute de la féminité et de la grâce.
* bras et mains:
* Évitez les lignes droites: Les bras droits pressés contre le corps peuvent agrandir les bras. Encouragez un léger virage dans les coudes.
* espace entre les bras et le corps: Créez un peu d'espace entre les bras et le corps pour définir la taille et éviter le bras «écrasé».
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* dans les poches: Décontracté et détendu.
* tenant un accessoire: Ajoute du contexte et peut donner aux mains quelque chose à faire.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Peut être sensuel et intime.
* détendu sur le côté (légèrement plié): Simple et naturel.
* croisé (vaguement): Peut transmettre la confiance ou la réservation, selon la pose.
* Évitez la "Glaw Hand": Dites à votre sujet de détendre leurs mains et leurs doigts. Une main légèrement incurvée semble plus naturelle qu'un poing serré ou une main raide et droite.
* montre le côté de la main: En général, montrer le côté de la main est plus élégant que de montrer la paume directement.
* jambes:
* plier le genou: Un léger virage dans un genou est presque toujours plus flatteur que deux jambes droites.
* traversant les jambes: Une fois assis, traverser les jambes aux genoux ou aux chevilles est une pose classique et flatteuse.
* pointant l'orteil: Poignant subtilement l'orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* Évitez de verrouiller les genoux: Le verrouillage des genoux rend le sujet raide et peut couper la circulation.
iii. Posant pour différents types de corps
* plus taille:
* Les angles sont essentiels: L'angle de 45 degrés est votre meilleur ami.
* Évitez le frontal complet: Les poses frontales directes peuvent souligner la largeur.
* Créer des courbes: Utilisez le positionnement des bras et des jambes pour définir la taille et créer une forme de sablier.
* Évitez les vêtements qui s'accrochent: Optez pour des vêtements qui parcourent le corps plutôt que de s'y accrocher.
* Posture confiante: Une bonne posture est essentielle pour un look flatteur et confiant.
* grand et mince:
* Encouragez les virages: Évitez les poses trop droites et rigides. La flexion des membres ajoute de la douceur et empêche le sujet de paraître trop angulaire.
* Assis poses: Assis peut aider à équilibrer la hauteur.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à remplir l'espace et à rendre la pose plus intéressante.
* Posture détendue: Évitez la posture raide de style militaire.
* court:
* allongez le corps: Pointer légèrement l'orteil, étirer le cou et soulever le menton peut aider à allonger le corps.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez de recueillir l'image aux genoux, aux chevilles ou aux coudes, car cela peut rendre le sujet plus court.
* Vêtements à taille haute: Les vêtements à taille haute peuvent créer l'illusion de jambes plus longues.
* talons: Les talons peuvent ajouter de la hauteur et allonger les jambes.
iv. Les poses clés pour commencer (et comment les modifier)
* l'angle classique de 45 degrés: Demandez au sujet de se tenir à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra, en passant leur poids à une jambe. Expérimentez le placement des bras (mains dans les poches, tenant un accessoire, détendue sur le côté).
* le lean: Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre soutien. Cela crée une courbe naturelle et déplace le poids.
* la pose assise: Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise, un tabouret ou le sol. Encouragez-les à se pencher légèrement en avant et à utiliser leurs bras pour obtenir du soutien. Traverser les jambes est souvent flatteur.
* la pose de marche: Demandez au sujet de marcher naturellement vers ou loin de la caméra. Capturez le moment du mouvement.
* le regard en arrière: Demandez au sujet de regarder en arrière sur son épaule à la caméra. C'est une pose classique qui peut être à la fois séduisante et mystérieuse.
v. La communication est clé
* Directions claires et concises: Utilisez un langage simple et facile à comprendre. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Louez le sujet lorsqu'ils font quelque chose de bien.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante pour le sujet. Faites des pauses au besoin.
* Demandez des commentaires: Vérifiez avec le sujet pour voir s'ils sont à l'aise et s'ils ont des suggestions.
vi. Choses à éviter
* raideur: Le problème le plus courant. Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Portez une attention particulière aux mains.
* Bad Posture: Encouragez une bonne posture, mais évitez la raideur.
* arrière-plans encombrés: Gardez l'arrière-plan simple et épuré afin que l'accent soit mis sur le sujet.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient des angles et de la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'apprendre à poser et à incomber le corps est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles et voyez ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
viii. Édition
Bien que la bonne pose et les angles soient toujours le fondement d'une excellente photo, n'oubliez pas que vous pouvez également affiner un portrait en post-traitement. Des choses comme une légère détresse pour miner un bras, ajustant légèrement la position des yeux, ou même en utilisant des outils comme la séparation de fréquences pour lisse la peau sont toutes des options. Soyez conscient de ne pas exciter ces changements au point qu'il ne ressemble pas à la personne d'origine.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques, vous serez en bonne voie pour prendre des portraits meilleurs, plus flatteurs et plus expressifs. Bonne chance!