1. Mauvais éclairage:
* l'erreur: En utilisant une lumière dure et peu flatteuse (lumière directe du soleil à midi), pas assez de lumière (ce qui entraîne des images granuleuses) ou la mauvaise température de couleur.
* le correctif:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent également une lumière douce et diffuse.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur pour les portraits.
* Utilisez un diffuseur: Adoucissez la lumière du soleil dure en plaçant un diffuseur (Srim) entre le soleil et votre sujet.
* Shoot in Open Shade: Trouvez l'ombre fournie par les bâtiments ou les arbres. Assurez-vous que la lumière est encore relativement uniforme.
* découvrez la direction de la lumière: Expérimentez avec l'éclairage de votre sujet sous différents angles (éclairage latéral, éclairage arrière, éclairage avant) pour créer différentes humeurs.
* ajuster la balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs de votre appareil photo est réglée correctement pour les conditions d'éclairage (lumière du soleil, nuageuse, nuageuse, etc.) pour éviter les moulages de couleur. Tirez en brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Considérons la lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur ou en basse lumière, utilisez des stroboscopes, des vitesse ou un éclairage continu. Apprenez à contrôler la puissance et modifier la lumière avec des boîtes softs ou des parapluies pour des résultats plus doux et plus flatteurs.
2. Mauvaise pose:
* l'erreur: Des poses raides, contre nature ou peu flatteuses.
* le correctif:
* Direct, ne dis pas que "sourire": Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques. Au lieu de "sourire", essayez ", pensez à votre blague préférée" ou "détendez vos épaules et inclinez légèrement la tête".
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers ou loin de la caméra au lieu de y faire face directement. Cela crée un effet plus dynamique et amincissant.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps, car cela peut les rendre plus grands. Demandez-leur de faire quelque chose (tenir un accessoire, toucher légèrement leur visage) ou les laisser reposer naturellement.
* Chin en avant (légèrement): Demandez à votre sujet de pousser doucement son menton vers l'avant et vers le bas. Cela peut aider à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie. Évitez de le faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Pratique des poses: Étudier la photographie et la pratique des portraits avec des amis ou une famille. Regardez les magazines et analysez les poses.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires positifs et ajustez leur pose au besoin.
3. Arrière-plans distrayants:
* l'erreur: Des arrière-plans trop occupés, encombrés ou distrayants, éloignant l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des couleurs unies, des éléments naturels (arbres, du ciel) ou des arrière-plans avec des motifs répétitifs.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre angle: Le changement légèrement déplacé de votre position peut changer considérablement l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Si l'arrière-plan est distrayant, repositionnez votre sujet à un meilleur emplacement.
* Surveillez les distractions évidentes: Soyez conscient de choses comme les poteaux téléphoniques semblant sortir de la tête de votre sujet.
* post-traitement: En post-traitement, vous pouvez brouiller sélectivement l'arrière-plan ou supprimer les éléments distrayants.
4. Focus incorrect:
* l'erreur: Ne pas avoir les yeux (surtout l'œil le plus proche) en foyer vif.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Focus et libération d'obturation séparés. Utilisez le bouton de retour pour vous concentrer et recomposer. Il s'agit d'une technique plus avancée mais vous donne plus de contrôle.
* Averture large avertissement: Lors du tournage avec des ouvertures très larges (f / 1,8, f / 1.4), la profondeur de champ est très peu profonde. Soyez très prudent pour clouer la mise au point.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, autofocus difficile), passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer la netteté.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour confirmer que les yeux sont nets.
5. Paramètres de caméra inappropriés:
* l'erreur: Utilisation du mauvais ISO, de l'ouverture, de la vitesse d'obturation ou du mode de mesure.
* le correctif:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits où vous voulez un fond flou, utilisez une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4). Pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (à la fois de votre sujet et de votre propre main). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Mode de mesure: Utilisez une mesure évaluative / matrice pour une exposition équilibrée. Considérez la mesure ponctuelle pour des situations d'éclairage délicates.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV / A) ou manuel (M): Ces modes vous donnent plus de contrôle sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Comprendre le triangle d'exposition: Apprenez comment ISO, ouverture et vitesse d'obturation interagissent et affectez l'image finale.
6. Ne pas prêter attention à la composition:
* l'erreur: Mauvais cadrage, éléments distrayants dans le cadre ou manque d'intérêt visuel.
* le correctif:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et donnez-leur de la place à respirer.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arcades, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* changez votre perspective: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* culte judicieusement: Cramez en post-traitement pour améliorer la composition, mais évitez la culture trop étroitement, ce qui peut rendre le sujet à l'étroit.
7. Négliger les yeux:
* l'erreur: Ne pas se concentrer sur les yeux ou ne pas capturer la personnalité du sujet dans leurs yeux.
* le correctif:
* Focus net sur les yeux: Comme mentionné précédemment, assurez-vous toujours que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Catchlights: Recherchez des feux de captage (reflets de la lumière) dans les yeux. Ces petits reflets ajoutent l'éclat et la vie aux yeux.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à être légèrement hors caméra, selon l'humeur souhaitée).
* Capture l'émotion: Parlez à votre sujet et essayez de capturer de véritables émotions dans leurs yeux.
* tir au niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée souvent une connexion plus intime avec le spectateur.
8. Choix d'objectif peu flatteur:
* l'erreur: En utilisant la mauvaise distance focale, qui peut déformer les fonctionnalités du sujet.
* le correctif:
* Évitez les objectifs grand angle (sur les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer les caractéristiques, en particulier lorsqu'elles sont utilisées à proximité du sujet, ce qui fait que le nez et le front apparaissent.
* Utilisez des téléobjectifs (avec prudence): Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 135 mm, 200 mm) peuvent compresser les fonctionnalités mais peuvent également créer une sensation plus lointaine.
* Larges focales idéales: Généralement, les objectifs 50 mm, 85 mm et 100 mm sont considérés comme idéaux pour la photographie de portrait. 85 mm est souvent cité comme un bon équilibre.
* Expérience: Essayez différentes focales pour voir ce que vous préférez. Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment l'objectif les affecte.
9. Surestimation en post-production:
* l'erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage, affûtage ou autres techniques d'édition qui rendent l'image contre nature.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Utilisez des techniques de post-traitement avec parcimonie. Un peu va un long chemin.
* Focus sur les principes fondamentaux: Obtenez l'exposition, la concentration et la composition juste à huis clos afin que vous n'ayez pas à compter trop sur le post-traitement.
* Tons de peau naturels: Évitez de trop lisse la peau, ce qui peut rendre le sujet en plastique. Laissez une texture.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et ajustez l'équilibre global des couleurs pour créer un aspect agréable.
* aiguiser judicieusement: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Modifications progressives: Faites des ajustements par petits incréments et comparez régulièrement l'avant et après pour éviter de le faire trop.
10. Ignorer la garde-robe et le style:
* l'erreur: Vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan.
* le correctif:
* simple et intemporel: Choisissez des vêtements simples, classiques et ne distraire pas du visage du sujet.
* Ajustement flatteur: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et la couleur des cheveux du sujet et qui se coordonnent avec l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants et peuvent se heurter à l'arrière-plan.
* Considérez l'humeur: La garde-robe doit refléter l'humeur souhaitée du portrait.
* Communiquez: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Fournir des conseils et des suggestions.
11. Oublier les mains:
* l'erreur: Placement de la main maladroit, raide ou distrayant.
* le correctif:
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez votre sujet à détendre leurs mains.
* placement naturel: Demandez-leur de tenir quelque chose, de toucher leur visage légèrement ou de reposer leurs mains sur leurs jambes.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés peuvent avoir l'air tendus et agressifs.
* faites attention aux détails: Surveillez les détails distrayants comme le vernis à ongles ébréché ou les mains sales.
* Crop si nécessaire: Si les mains sont particulièrement distrayantes, envisagez de les sortir du cadre.
12. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* l'erreur: Traiter le sujet comme un objet plutôt que comme une personne, résultant en un portrait raide et impersonnel.
* le correctif:
* Créer des relations: Prenez le temps de connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Parlez-leur de leurs intérêts et de leurs passe-temps.
* Soyez enthousiaste: Montrez un véritable enthousiasme pour le tournage et pour votre sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Fournissez des commentaires positifs tout au long du tournage. Dites-leur ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Soyez patient: Soyez patient et compréhensif, surtout si votre sujet est nerveux ou inconfortable.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues ou faites tout ce qu'il faut pour créer une atmosphère détendue et confortable.
13. Manque de planification avant le tir:
* l'erreur: Arrivée au tournage non préparé, sans vision claire, ou sans repérer l'emplacement.
* le correctif:
* Développez un concept: Décidez du style, de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre avec le portrait.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les options de fond et les défis potentiels.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et qui reflètent le style que vous visez.
* Planifiez vos poses: La pratique pose à l'avance et avoir une idée générale de ce que vous voulez que votre sujet fasse.
* Préparez votre équipement: Assurez-vous que tout votre équipement est en bon état de fonctionnement et que vous avez tout ce dont vous avez besoin (batteries, cartes mémoire, objectifs, etc.).
14. Ne pas tirer assez:
* l'erreur: Ne prenant que quelques coups et se contenter du premier "bon".
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Capturez une série d'images en succession rapide pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression et la pose parfaites.
* Expérience: Essayez différentes poses, angles et compositions.
* variez vos photos: Prenez une variété de prises de vue, y compris des gros plans, des plans moyens et des plans larges.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour identifier tout problème et effectuer des ajustements.
15. Peur d'expérimentation:
* l'erreur: S'en tenir aux mêmes anciennes techniques et ne jamais essayer de nouveau.
* le correctif:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez différentes techniques d'éclairage, poses et compositions.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Prenez des ateliers ou des cours: Assistez aux ateliers ou aux cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation implique souvent l'échec. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez d'essayer.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturerez des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!