i. Équipement et préparation essentiels
* flash (speedlight ou strobe):
* speedlight: Bon pour les débutants en raison de l'abordabilité et de la portabilité. Recherchez des modèles avec des paramètres d'alimentation réglables, une tête pivotante et un récepteur de déclenchement radio intégré (ou acheter un récepteur séparé). Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685 / V860II, Yongnuo YN560-TX / YN560-III sont des options populaires.
* stroboscope (monolight): Des temps de recyclage plus puissants et plus rapides et généralement une meilleure qualité de construction. Godox AD200 Pro, AD300 Pro, AD400 Pro sont d'excellents choix. Ils nécessitent généralement un système de déclenchement.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit la lumière. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable, facile à utiliser et fournit une lumière large et douce. Un parapluie blanc est un excellent point de départ. Les parapluies réfléchissants en argent fournissent plus de contraste.
* softbox: Lumière plus contrôlée qu'un parapluie. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre. Les boîtes carrées ou octogonales sont polyvalentes.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et percutante avec une chute douce.
* Bulbe nu: Pas de modificateur - une lumière très dure et dramatique, souvent utilisée de manière créative mais pas toujours flatteuse pour les portraits généraux.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur. Assurez-vous qu'il est assez robuste pour votre équipement.
* déclencheur flash (si nécessaire): Transmet le signal de votre appareil photo pour tirer le flash. De nombreux flashs ont désormais des déclencheurs de radio intégrés. Sinon, considérez Godox XPRO ou similaire. Confirmez la compatibilité avec votre marque de caméra.
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir avec le mode manuel est crucial.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou plus), mais vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats avec des objectifs de kit.
* Facultatif, mais utile:
* réflecteur (5-en-1): Pour rebondir sur les ombres et remplir le visage.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre lumière.
* Background: Un mur simple, du papier transparent ou un emplacement intéressant.
ii. Paramètres de la caméra (crucial pour le contrôle)
* mode manuel (m): Contrôle absolu sur votre exposition.
* ISO: Commencez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition ambiante plus lumineuse.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ.
* ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un look rêveur.
* ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. * IMPORTANT:* Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira la lumière ambiante; La diminution de son éclairagera la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé". Expérimentez pour obtenir les meilleures couleurs.
* Mode de mise au point: Automatique à point unique. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Soutien: Ne comptez pas fortement sur le compteur de votre appareil photo. Utilisez-le comme point de départ, mais ajustez votre alimentation flash et vos paramètres de l'appareil photo en fonction des résultats que vous voyez dans vos photos de test.
iii. Techniques de placement flash (l'art de la mise en forme de la lumière)
1. flash à la caméra (éviter si possible):
* Directement destiné au sujet:crée une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures. Généralement non recommandé.
* rebond: Inclinez la tête flash et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou de couleur claire.
2. flash hors caméra (bien mieux): C'est là que la magie se produit!
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage court: Le côté du visage * plus loin * de la caméra est allumé, créant un effet minceur.
* Éclairage large: Le côté du visage * plus proche * de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Crée un look dramatique et artistique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais le triangle de lumière sur la joue est plus petit ou absent.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Flash directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Crée une ombre symétrique sous le nez (ressemblant à un papillon) et sous le menton. Souvent utilisé pour les tirs glamour.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Crée un halo de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
3. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnez le réflecteur en face du flash, rebondissant la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet.
* Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets.
iv. Trouver la bonne exposition
* Exposition ambiante d'abord: Réglez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir le look souhaité pour l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas que votre sujet soit trop sombre à ce stade. C'est la clé pour contrôler l'humeur de votre image. Voulez-vous une sensation brillante et aérée ou une sensation sombre et de mauvaise humeur?
* Réglage de la puissance flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (par exemple, 1/32 ou 1/16) et prenez une photo de test. Augmentez la puissance flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez le réglage de la puissance du flash pour affiner l'éclairage sur votre sujet sans affecter l'arrière-plan. Ceci est votre lumière de remplissage.
* L'histogramme est votre ami: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo après chaque photo de test. Assurez-vous que les reflets ne sont pas coupés (soufflés) et que les ombres ne sont pas complètement noires.
* ttl vs flash manuel:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants ou les situations où la lumière change rapidement. Moins cohérent que le manuel.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus de pratique, mais vous donne les résultats les plus contrôlés et les plus cohérents.
v. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Prenez des photos de test: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre exposition et votre éclairage avant de commencer à tirer votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous faites et donnez-leur des commentaires. Les rendre à l'aise.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, capture un) pour affiner l'exposition, la couleur et la netteté de vos portraits.
* Regardez les tutoriels et apprenez des autres: Il y a des tonnes de grandes ressources en ligne pour vous aider à apprendre la photographie de portrait.
vi. Dépannage
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur plus grand (parapluie ou softbox) ou en rapprochant la lumière du sujet.
* Eye rouge: Anglez le flash loin de l'objectif ou utilisez un réglage de réduction des yeux rouges.
* Photos surexposées: Réduisez la puissance flash ou augmentez la vitesse d'obturation (dans la limite de vitesse de synchronisation).
* Photos sous-exposées: Augmenter la puissance flash ou diminuer la vitesse d'obturation.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Coul Cast: Ajustez le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo.
vii. Au-delà des bases
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, utile pour le tournage en plein soleil avec une profondeur de champ peu profonde. Nécessite un flash et un appareil photo qui prennent en charge HSS.
* Synchronisation du deuxième curain: Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, créant des effets de flou de mouvement intéressant.
* Ajout de couleur avec des gels: Utilisez des gels colorés pour créer l'humeur et le drame dans vos portraits.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels avec un seul flash, ouvrant un monde de possibilités créatives. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!