i. Principes de base (la fondation):
* Les angles sont vos amis: Évitez les angles plats directs. Ils peuvent rendre les gens plus larges et moins dynamiques. L'introduction d'angles crée une dimension et un intérêt.
* la puissance de la courbe "S": Considérez le corps comme une série de courbes, pas de lignes droites. Une courbe "S" subtile (épaules, taille, hanches) est presque toujours plus flatteuse qu'une posture rigide.
* Shift de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle. Il aide également à définir la taille.
* L'espace est votre copain: Ne gardez pas les bras contre le corps. Un peu d'espace entre les bras et le torse crée une apparence plus mince. Cela est particulièrement vrai pour les coudes.
* Toes pointues: Pour les photos debout, pointer les orteils donne l'impression de plus grand et plus mince.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent la partie la plus gênante d'un portrait. Faites attention à leur placement (voir les détails ci-dessous).
* Chin en avant et en bas: Un réglage subtil de l'inclinaison du menton légèrement vers l'avant et vers le bas (vers la poitrine) aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. Pas trop, cependant, ou il peut sembler forcé.
* La relaxation est la clé: Une pose tendue et non naturelle se présentera dans l'image finale. Encouragez votre sujet à vous détendre, à respirer profondément et à être eux-mêmes.
ii. Techniques de pose spécifiques:
* Poses debout:
* Le décalage de poids classique: Le sujet se dresse avec du poids principalement sur une jambe. L'autre jambe peut être pliée au genou ou légèrement étendu. Cela crée une inclinaison naturelle de la hanche et une ligne flatteuse.
* la croix: Demandez au sujet de traverser légèrement les jambes. Cela peut créer une pose plus dynamique et engageante, en particulier pour les prises de vue du corps.
* le lean: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet. Cela ajoute du soutien et permet une pose plus détendue et décontractée.
* mains dans les poches: Une option détendue et naturelle. Ne les laissez pas bloquer les mains, cependant. Laisser un peu de la main visible est mieux.
* Placement du bras: Expérimentez avec les bras à leurs côtés, croisés devant le corps ou pliés aux coudes. Assurez-vous que leurs coudes ne sont pas épinglés à leurs côtés.
* Assis poses:
* le maigre incliné: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle par rapport à la caméra, se penchant légèrement vers l'avant ou vers l'arrière.
* les jambes croisées: Assis avec des jambes croisés peut être très flatteur.
* le "léger virage": Lorsque les jambes sont droites, demandez au sujet de les plier au genou pour un look plus détendu
* Placement du bras: Les bras peuvent être placés sur les genoux, sur l'accoudoir d'une chaise ou se reposer sur une table.
* Poses couchées:
* la courbe "S": Encouragez le sujet à s'allonger de leur côté avec une douce courbe dans leur corps.
* Support du coude: Demandez-leur de se soutenir sur un coude.
* main sous le menton: Cela peut être une pose classique et flatteuse, mais veillez à ne pas écraser le menton.
* Les pose du groupe:
* niveaux et couches: Organiser des gens à différentes hauteurs (assise, debout, agenouillé).
* se chevauchant: Demandez aux gens de se chevaucher légèrement pour créer un sentiment de connexion.
* triangles: Organiser des personnes en formations triangulaires. Les triangles sont visuellement attrayants et créent un sentiment d'équilibre.
* Interaction: Encouragez l'interaction entre les sujets (parler, rire, toucher les épaules). Les moments francs font souvent les meilleures photos de groupe.
iii. Placement des mains:
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues sont essentielles.
* Courbes douces: Les doigts doivent être légèrement incurvés, non raides et droits.
* placement naturel: Pensez à ce que la personne ferait naturellement de leurs mains.
* Rôles de soutien: Les mains peuvent soutenir la tête, se reposer sur la hanche ou maintenir un objet.
* Méfiez-vous de la "poignée de main de poisson mort": Si le sujet tient la main de quelqu'un d'autre, assurez-vous qu'il ressemble à une connexion authentique, pas à une saisie molle.
* main à face: Cela peut être une pose très expressive, mais veillez à ne pas trop couvrir le visage.
iv. S'adapter aux types de corps:
* Individus plus grands:
* Les angles sont cruciaux: Soulignez les angles pour créer une dimension et évitez une vue directe et peu flatteuse.
* Évitez les vêtements serrés: Les vêtements trop serrés peuvent accentuer les problèmes.
* Couleurs plus sombres: Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus mimassantes.
* posant: Évitez que la personne affronte directement la caméra. Tournez le corps en un angle de 45 degrés. Demandez-leur de placer un pied légèrement devant l'autre. Légèrement penché vers la caméra peut également être flatteur.
* Évitez la compression du bras: Assurez-vous qu'il y a de l'espace entre les bras et le corps.
* individus plus grands:
* Utilisez des accessoires: S'asseoir sur un tabouret ou s'appuyer contre quelque chose peut aider à briser la hauteur.
* Croping: Évitez les recadrage à des points maladroits (genoux, coudes).
* pose dynamique: Encouragez le mouvement et les poses dynamiques pour présenter leur taille positive.
* individus plus courts:
* talons: Les talons peuvent ajouter de la hauteur.
* lignes verticales: Les vêtements avec des lignes verticales peuvent créer l'illusion de la hauteur.
* Évitez les vêtements écrasants: Évitez les vêtements amples ou surdimensionnés qui peuvent les rendre plus petits.
v. Visage et expression:
* le "squinch": Encouragez un léger rétrécissement des yeux, connu sous le nom de "Squinch". Cela aide à créer une expression plus confiante et engageante. C'est une chose subtile, mais cela fait une grande différence.
* Sourires authentiques: Un sourire forcé est facile à repérer. Essayez de provoquer des rires ou des sourires authentiques en racontant une blague ou en créant une atmosphère amusante.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être très puissant.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de douceur ou de vulnérabilité.
* faites attention aux reflets et aux ombres: Utilisez la lumière à votre avantage. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure.
vi. Éclairage et composition:
* L'éclairage est tout: Découvrez différentes techniques d'éclairage (lumière naturelle, lumière artificielle, réflecteurs, diffuseurs).
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et concentrer l'attention sur le sujet.
vii. Communication et commentaires:
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Afficher les exemples: Montrez vos exemples de poses que vous aimez.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses et soyez patient avec votre sujet.
* Collaboration: Encouragez le sujet à proposer leurs propres idées et suggestions.
viii. Pratique et expérimentation:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant et en inclinant le corps.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Étudiez d'autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Passez en revue votre propre travail: Critiquez vos propres photos et identifiez des domaines à améliorer.
En comprenant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits plus flatteurs et engageants. Bonne chance!