1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Il crée un sentiment de couches dans votre image, ce qui le rend moins plat et plus tridimensionnel.
* dessine l'œil du spectateur: Les éléments de premier plan agissent comme des lignes principales et des ancres visuelles, guidant naturellement le regard du spectateur vers votre sujet.
* fournit un contexte: Il peut subtilement raconter une histoire ou fournir des indices sur l'emplacement, l'environnement ou même la personnalité du sujet.
* adoucit la scène: L'utilisation d'éléments de premier plan doux et flou peut créer une sensation de rêve et éthérée.
* masque des éléments distrayants: Peut être utilisé pour couvrir les parties de l'image que vous ne souhaitez pas montrer.
* ajoute un intérêt visuel: Il ajoute des couches et des textures qui rendent l'image plus attrayante visuellement et moins prévisible.
2. Identifier et choisir vos éléments de premier plan:
* Regardez autour de vous: Avant même d'élever votre appareil photo, scannez activement votre environnement pour des éléments de cadrage potentiels. Recherchez tout ce qui pourrait créer un cadre naturel autour de votre sujet.
* Considérez le contexte: Choisissez des éléments liés à l'environnement ou à l'histoire du sujet. Une branche feuillue dans un jardin, une fenêtre dans un café ou un morceau d'architecture en milieu urbain.
* La variété est la clé: Expérimentez avec différents types d'éléments, de textures et de couleurs.
* N'en faites pas trop: Le premier plan doit améliorer, et non nuire à, votre sujet. La subtilité est souvent plus efficace.
* choses à rechercher:
* Éléments naturels: Arbres, branches, fleurs, feuilles, rochers, hautes herbes.
* Éléments architecturaux: Arcs, fenêtres, portes, clôtures, ponts.
* objets artificiels: Rideaux, tissus, verres, tasses, livres, vêtements.
* People: Avoir une autre personne en partie dans le cadre, hors de attention, peut créer un effet très intéressant.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, comme f / 2,8 ou f / 4): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et soulignant votre sujet. C'est génial pour isoler votre sujet et créer une sensation de rêve.
* ouverture étroite (nombre F élevé, comme f / 8 ou f / 11): Cela maintient à la fois l'élément de premier plan et votre sujet relativement net, ce qui peut être utile pour fournir un contexte ou mettre en évidence l'environnement. Expérimentez pour trouver l'équilibre qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (téléobjectif): Comprime la distance entre le premier plan et le fond, faisant apparaître l'élément de cadrage de votre sujet. Peut également créer une profondeur de champ moins profonde.
* Lases focales plus courtes (grand angle): Exagère la distance entre le premier plan et le fond, faisant apparaître l'élément de cadrage plus grand et plus important. Vous oblige à vous rapprocher de votre élément de premier plan.
* focus: En règle générale, vous voudrez vous concentrer sur votre sujet, permettant à l'élément de premier plan d'être légèrement décalé, créant un cadre doux et flou. Cependant, vous pouvez également expérimenter la concentration sur l'élément de premier plan pour créer un effet différent.
* Soutien: Soyez attentif à votre mesure. Les éléments de premier plan, en particulier les sombres, peuvent inciter le compteur de votre appareil photo à surexposer votre sujet. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* angles: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité avec vos angles. Le tir sous un angle bas peut souligner l'élément de premier plan et le rendre plus dramatique. Le tir sous un angle élevé peut fournir une perspective unique sur la scène.
4. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui dirigent l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Ne surpeuptez pas le cadre. Laissez un espace négatif autour de votre sujet et de l'élément de cadrage pour donner la salle des yeux pour respirer.
* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan complète le sujet sans le maîtriser.
* symétrie: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques en utilisant des éléments de premier plan.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et compositions.
5. Exemples de techniques de cadrage de premier plan:
* à travers les branches ou les feuilles: Tirer votre sujet à travers le feuillage est un moyen classique et efficace d'ajouter de la profondeur et une sensation naturelle à vos portraits.
* en utilisant des arches ou des fenêtres: Le cadrage de votre sujet dans une arche ou une fenêtre ajoute un sens du lieu et peut créer un effet dramatique.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les miroirs ou le verre pour créer un cadre de premier plan unique et intéressant.
* cadrage de silhouette: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux et utilisez un élément de premier plan sombre pour créer un effet de silhouette.
* objets hors focus: Tenir une fleur, une feuille ou un autre objet près de l'objectif et hors de mise au point peut créer un cadre de premier plan doux et rêveur.
* jetant un coup d'œil: Demandez à votre sujet de jeter un coup d'œil à travers un objet comme une clôture, une porte ou des mains.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan est une technique polyvalente qui peut améliorer considérablement votre photographie de portrait.
* Entraînez-vous à observer votre environnement et à identifier les éléments de cadrage potentiels.
* Expérimentez avec différents paramètres de caméra, focaux et angles.
* Faites attention à la composition et au solde.
* Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif!
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez créer des portraits plus dynamiques, engageants et visuellement captivants qui racontent une histoire et attirent le spectateur.