1. Comprendre l'essence du film noir:
* Humeur: Cynique, granuleux, mystérieux, fataliste. Pensez aux personnages moralement ambigus, aux doubles croisements et à un sentiment de malheur imminent.
* Éclairage: Contraste élevé, ombres dramatiques, piscines de lumière, ombres aveugles vénitiennes et un sentiment général de l'obscurité ponctuée par des taches lumineuses.
* caractères: Souvent imparfait, troublé et moralement gris. Les archétypes communs incluent la femme fatale et le détective à la coque dure.
2. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille standard (environ 50 mm) ou une lentille légèrement plus longue (85 mm) est bonne pour les portraits. Les lentilles principales (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges, qui sont bénéfiques pour la profondeur peu profonde du champ et les situations de faible luminosité.
* lumières: Clé de tout le look! Idéalement, utilisez une ou deux lumières. Une seule source de lumière forte est essentielle. Considérer:
* stroboscopique / speedlight: Offre de la puissance et du contrôle.
* lumière continue: Plus facile à voir l'effet en temps réel (panneaux LED, feux de tungstène).
* Modificateurs:
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement de lumière.
* snot: Pour un faisceau de lumière focalisé.
* grilles: Pour rétrécir le faisceau lumineux et réduire le déversement.
* réflecteurs (noir / blanc): Pour rebondir de retour ou l'absorber.
* scrim: Diffuse la lumière pour un effet plus doux.
* Background: Sombre et épuré. Un mur nature, une toile de fond en tissu sombre ou un coin sombre fera l'affaire.
* Facultatif:
* stores vénitiens: Pour créer des ombres dramatiques.
* Machine de fumée / brouillard: Ajoute une atmosphère.
* accessoires: Cigarette, fedora, trench-coat, pistolet (utilisez de manière responsable et éthique!), Verre de whisky.
3. Techniques d'éclairage:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): C'est l'élément le plus important. Visez de fortes différences entre la lumière et l'ombre.
* Source de lumière unique: Généralement placé de côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée une ombre définie de l'autre côté du visage. Le positionner sur le côté ajoute également de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique qui fonctionne bien pour Noir.
* rétro-éclairage: Utilisation d'une lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Peut être très dramatique.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionnez le sujet devant les stores vénitiens avec une lumière qui brille. Cela crée un motif graphique distinctif d'ombres.
* Pool de lumière: Utilisez des portes de snot ou de grange pour diriger un faisceau de lumière étroit sur le visage du sujet ou une zone d'intérêt spécifique. Le reste de la scène reste dans l'obscurité.
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres plus dures et plus de drame. La lumière douce est plus indulgente et peut être réalisée avec un diffuseur. Commencez par la lumière dure et expérimentez avec l'adoucissement.
* Remplissez la lumière (avec parcimonie): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour les égayer légèrement. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les contrôler. La carte en mousse noire peut * soustraire * clair, augmentant le contraste en assombrissant les ombres.
4. Composition et pose:
* angles: Utilisez des angles bas pour faire apparaître le sujet imposant ou puissant. Les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* Croping: Expérimentez avec des cultures serrées pour souligner le visage et l'expression du sujet.
* Expressions: Encouragez une expression sérieuse, couvante ou mystérieuse. Un léger sourire narquois ou un regard lointain peut ajouter de l'intrigue.
* posant: Considérez des poses qui transmettent la vulnérabilité, le pouvoir ou un sentiment de malaise. Pensez aux affiches classiques du film noir et essayez d'imiter les poses.
* mains: Les mains peuvent être très expressives. Envisagez de faire en sorte que le sujet tient une cigarette, un verre ou l'embrayage d'un manteau.
5. Style et garde-robe:
* Vêtements: Les vêtements sombres sont essentiels. Un trench-coat, un costume, une robe sombre ou une simple chemise à col peut bien fonctionner.
* Accessoires: Un fedora, des gants, un foulard ou des bijoux peuvent ajouter au personnage.
* Maquillage: Gardez-le subtil. Une touche de maquillage pour améliorer les yeux et les lèvres est tout ce qui est nécessaire. Pour les sujets féminins, un rouge à lèvres rouge classique peut être très efficace. Considérez la fondation mate pour réduire les faits saillants.
* cheveux: Une coiffure classique peut compléter le look. Pensez aux cheveux lissés pour hommes ou à un chignon ondulé pour les femmes.
6. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: C'est un must!
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'éclairage spectaculaire.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres, et pour attirer l'attention sur certaines fonctionnalités.
* grain: Ajoutez une touche de grain pour donner à l'image un look de film vintage.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que le noir et le blanc soit traditionnel, vous pouvez expérimenter avec un classement des couleurs subtil. Les tons sépia ou un look légèrement désaturé peuvent également bien fonctionner.
Configuration de l'exemple (lumière unique):
1. Placez votre sujet devant un fond sombre.
2. Positionnez votre source de lumière sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Anglez-le pour qu'il crée une ombre dramatique de l'autre côté de leur visage.
3. Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau focalisé.
4. faire poser le sujet et expérimenter avec différents angles et expressions.
5. Prenez la photo et ajustez les paramètres d'exposition au besoin.
6. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez le contraste et les ombres en post-traitement.
Conseils clés pour le succès:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de personnages. Regardez les photos et les affiches de cette époque.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Focus sur l'émotion: La chose la plus importante est de capturer l'ambiance et l'atmosphère du film noir.
* Subtillant: En exagérant peut facilement paraître ringard. Visez un look élégant et sophistiqué.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance, et n'oubliez pas de vous amuser!