1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: C'est le temps que le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement (1 / 500e de seconde ou plus rapide), tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent un flou du mouvement (1 / 60e de seconde ou plus lent).
* Blur de mouvement: Lorsque l'obturateur est ouvert pendant une période plus longue, tout mouvement du sujet ou de l'arrière-plan pendant cette période sera enregistré comme un flou.
* netteté: Pour obtenir un portrait créatif à «déclencheur traîné», vous voulez généralement que votre sujet (ou une partie de votre sujet, comme le visage) soit relativement net tandis que l'arrière-plan ou d'autres éléments sont floues.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles produisent des images plus propres (moins de bruit), mais nécessitent plus de lumière.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO est essentielle.
* Lens: Choisissez un objectif qui convient au type de portrait que vous souhaitez capturer. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est souvent un bon choix.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est crucial pour maintenir la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation lentes. Cela aide à prévenir les images globales floues. Si vous visez un type spécifique de flou de mouvement, vous pouvez intentionnellement renoncer au trépied, mais c'est généralement nécessaire.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut aider à geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Nous en discuterons plus tard.
* Filtre de densité neutre (ND) (potentiellement nécessaire): Dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres et techniques:
* Choisissez votre vitesse d'obturation: C'est la décision la plus importante. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre effet souhaité. Commencez par:
* Sujet stationnaire, arrière-plan mobile: Essayez 1/30 à 1/4 de seconde.
* Sujet mobile, arrière-plan stationnaire: Essayez le 1 / 60e à 1/15 de seconde. Plus lent peut être plus dramatique, mais plus difficile à obtenir un sujet pointu.
* Définissez votre ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin en fonction des conditions d'éclairage et de l'aspect souhaité.
* Définissez votre ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Modes de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Bien qu'il ne soit pas idéal pour la «traînée» directe, vous pouvez l'utiliser si vous êtes en très faible lumière, puis ralentissez la vitesse d'obturation autant que possible tout en obtenant une exposition utilisable.
* Focus:
* automatique continue (AF-C): Aide à garder un sujet émouvant dans le foyer.
* Focus du bouton arrière: Se sépare de la libération de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer et de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Techniques pour les sujets tranchants (partie la plus importante):
* panoramique (pour les sujets en mouvement): Déplacez la caméra avec le sujet au fur et à mesure qu'il bouge. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite de la pratique!
* technique "maintenir" (pour le sujet stationnaire, arrière-plan mobile): Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant que vous prenez la photo. Cela minimise le flou sur leur visage.
* flash (action de congélation): Utilisez un flash pour "geler" le mouvement du sujet. Utilisez une puissance flash * faible * et envisagez de faire rebondir le flash d'une surface pour créer un aspect plus naturel. Synchronisation du rideau arrière est souvent préférable. Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. Cela semble plus naturel. Sans synchronisation du rideau arrière, le flou de mouvement semblera être * derrière * le sujet, qui semble souvent étrange.
* combinaison techniques: Utilisez le panoramique avec Flash pour un sujet en mouvement pointu sur un fond flou.
4. Emplacement et éclairage:
* Éclairage: Faites attention aux conditions d'éclairage. La lumière du soleil brillant peut nécessiter un filtre ND pour vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposer l'image. Les jours couverts ou les zones ombragés sont souvent idéaux pour cette technique.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui créera un flou de mouvement intéressant. Des lumières, des motifs ou des textures lumineux fonctionnent bien.
* Mouvement: Considérez le mouvement dans votre scène. Les voitures passant, les gens qui marchent, ou même le mouvement des cheveux du sujet peuvent ajouter à l'effet.
5. L'expérimentation est la clé:
* Essayez différentes vitesses d'obturation: Expérimentez pour voir comment les différentes vitesses d'obturation affectent la quantité de flou de mouvement.
* Jouez avec l'ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et la quantité de flou d'arrière-plan.
* changez votre angle: Tirez sous différents angles pour voir comment il affecte la composition et le flou de mouvement.
* essayez différents sujets: Expérimentez avec différents sujets, à la fois en mouvement et à la stationnaire.
* Revoir et apprendre: Après chaque tournage, passez en revue vos photos et apprenez de vos erreurs. Ajustez vos paramètres et techniques pour la prochaine fois.
Conseils et dépannage:
* Pratiquez le panoramique: Le panoramique prend la pratique. Concentrez-vous en douceur suivant le sujet avec votre appareil photo.
* Utilisez le mode Burst: Prendre plusieurs plans en mode rafale augmente vos chances d'obtenir une image nette.
* Regardez votre exposition: Surveillez attentivement votre exposition pour éviter de surexposer ou de sous-exposer vos images. Utilisez l'histogramme ou le compteur d'exposition de votre appareil photo comme guide.
* Évitez la shake de la caméra: Même avec un trépied, essayez de minimiser la shake de la caméra. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* Considérons le post-traitement: Vous pouvez utiliser un logiciel de post-traitement pour affiner la netteté, le contraste et la couleur de vos images.
* La stabilité est primordiale: Même avec un trépied, la caméra peut être sensible aux vibrations. Si possible, utilisez un trépied lourd et envisagez de le pondérer. Si vous tirez à l'extérieur par une journée venteuse, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou trouver un emplacement plus abrité.
Exemple d'idées pour faire glisser l'obturateur dans les portraits:
* Portrait de paysage urbain: Demandez à votre sujet de se tenir contre un paysage urbain animé la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les phares de la voiture et créer des stries de lumière.
* Portrait de danse: Capturez un danseur en mouvement, en utilisant une vitesse d'obturation lente pour créer un sentiment de fluidité et d'énergie.
* Les cheveux fleurissent: Demandez à votre sujet de balancer leurs cheveux tout en utilisant une vitesse d'obturation lente pour créer un effet flou autour de leur visage.
* Portrait tournant: Demandez à votre sujet de tourner lentement pendant que vous cachez la caméra. Cela crée un flou de mouvement circulaire.
* Portrait de cierge magique: Demandez à votre sujet de tenir un cierge magique et de créer des motifs dans l'air tout en utilisant une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers de lumière.
Il est une technique créative qui peut ajouter un look unique et dynamique à votre photographie de portrait. En comprenant les bases et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent le mouvement et l'émotion. Bonne chance!