1. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter votre sujet comme un accessoire au lieu d'une personne. Se concentrer uniquement sur les aspects techniques (éclairage, composition) sans les engager.
* comment réparer:
* parlez-leur: Avant même de prendre votre appareil photo, discutez avec votre sujet. Apprenez un peu sur eux, leurs intérêts et ce qu'ils espèrent sortir du tournage.
* Créer des relations: Soyez amical, accessible et authentique. Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Un sujet détendu sera toujours plus beau.
* Donnez la direction, pas les ordres: Offrez des conseils, mais permettez à leur personnalité de briller. Encouragez le mouvement naturel et les expressions. Essayez des invites comme "pensez à une mémoire heureuse" ou "imaginez que vous parlez à un ami proche".
* Offrez des commentaires positifs: Faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions. Cela renforce la confiance et les encourage à se détendre davantage.
* Utilisez la musique: Jouez à la musique qu'ils aiment pour créer une atmosphère plus détendue et agréable.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: En utilisant une lumière dure et peu flatteuse (par exemple, la lumière directe du soleil à midi), ou pas assez de lumière (ce qui entraîne des images bruyantes et floues).
* comment réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte (ombre éclairée du ciel, non bloqué par un bâtiment) pour un éclairage même diffusé. Cela pourrait être sous un grand arbre, du côté ombragé d'un bâtiment ou dans une porte.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux. Un réflecteur blanc est un bon point de départ.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Vous pouvez acheter un diffuseur de photographie ou utiliser une feuille translucide ou même un mince rideau blanc.
* flash (utilisez avec prudence): Si vous devez utiliser Flash, évitez le flash direct à la caméra, ce qui est dur et peu flatteur. Utilisez un flash hors caméra rebondi sur un mur ou un plafond, ou un modificateur flash (softbox, parapluie) pour diffuser la lumière.
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment elle affecte leurs caractéristiques. Expérimentez avec différents angles et positions.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Avoir un fond qui est trop occupé, encombré ou distrayant, attirant l'attention de votre sujet.
* comment réparer:
* Gardez les choses simples: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et complémentaire à votre sujet. Les couleurs unie, les textures floues ou les éléments naturels (par exemple, un mur nature, un champ d'herbe) fonctionnent bien.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* Considérez la couleur: Assurez-vous que la couleur de fond complète les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs qui s'affrontent ou sont trop similaires.
* Vérifiez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour tout ce qui pourrait être distrayant, comme les déchets, les lignes électriques ou les personnes.
* Repositionnez vous-même: Parfois, le simple fait de vous déplacer ou de vous déplacer à quelques mètres peut améliorer considérablement l'arrière-plan.
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, une exposition incorrecte ou un bruit excessif.
* comment réparer:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): C'est souvent un bon point de départ pour les portraits. Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde ou une ouverture plus étroite (numéro F plus élevé) pour plus de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux dans différentes situations d'éclairage. La mesure au comptant peut être utile pour garantir que le visage de votre sujet est correctement exposé.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour contrôler l'exposition.
5. Posing peu flatteur
* Erreur: Poser votre sujet d'une manière gênante, contre nature, ou met l'accent sur les fonctionnalités peu flatteuses.
* comment réparer:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté (environ 45 degrés) au lieu de faire face à la caméra directement. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* pliez les membres: Évitez que votre sujet tient les bras ou les jambes droites et raides. Un léger virage aux coudes et aux genoux crée un look plus détendu et naturel.
* Chin en avant et en bas: Demandez à votre sujet de pousser doucement leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela aide à définir leur mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les avoir à plat contre le corps ou serrés dans les poings. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* Utilisez un mouvement naturel: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement. Les photos candides semblent souvent plus naturelles et engageantes.
* pratiquer et apprendre les poses: Étude des guides de pose et expérimentez différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps. Pinterest est une excellente ressource.
* Donnez des instructions spécifiques: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Fournissez des instructions claires et spécifiques, telles que «déplacer votre poids vers votre pied gauche» ou «Souriez avec vos yeux».
6. Ne pas se concentrer sur les yeux
* Erreur: Ne pas s'assurer que les yeux sont nets et mis au point.
* comment réparer:
* automatique sur les yeux: Utilisez le système automatique de votre appareil photo pour verrouiller la concentration sur les yeux (idéalement l'œil le plus proche de la caméra). Utilisez AF à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point.
* Considérations d'ouverture larges: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large, la profondeur de champ est peu profonde. Assurez-vous que les yeux sont la partie la plus forte de l'image.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela découple l'objectif de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Vérifiez la mise au point après chaque photo: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
7. Trop ou trop peu de retouche
* Erreur: Surechouter, entraînant une apparence non naturelle et d'apparence plastique, ou non du tout, laissant des imperfections distrayantes ou des imperfections.
* comment réparer:
* La subtilité est la clé: Visez un look naturel et réaliste. Évitez de lisser trop la peau ou de retirer trop de détails.
* Focus sur les principes fondamentaux: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Retouchage ciblé: Seules les zones de retouche qui sont vraiment distrayantes, comme les imperfections, les poils errant ou les imperfections de la peau temporaires.
* Gardez la texture de la peau: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Apprenez les techniques de retouche: Entraînez-vous à utiliser des outils de retouche comme la brosse de guérison, le tampon de clones et la séparation de fréquence pour obtenir des résultats d'aspect naturel.
* Sachez quand arrêter: Il est facile de se laisser emporter par la retouche. Éloignez-vous de l'image et revenez-y plus tard avec des yeux frais.
8. Ignorer les règles de composition
* Erreur: Placer au hasard votre sujet dans le cadre sans considérer les principes de composition.
* comment réparer:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet selon l'un de ces lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez-les en premier.
9. Ne pas utiliser de feuillets
* Erreur: Manquer l'occasion d'ajouter des allumettes aux yeux. Les feuilles de feu sont les petits reflets qui font briller les yeux et s'anime.
* comment réparer:
* Positionnement: Ajustez la position de votre sujet ou la position de la source lumineuse pour créer des feuilles de feu. Ils sont généralement causés par une source de lumière se reflétant dans l'œil.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur peut souvent ajouter un coup de pouce.
* softboxes / parapluies: Ces modificateurs créent des feux de captages plus grands et plus diffusés.
* post-traitement: Si vous ne pouvez pas créer un feu de tir naturellement, vous pouvez en ajouter un subtil dans le post-traitement. Cependant, évitez de le rendre artificiel.
10. Choisir le mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités de votre sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* comment réparer:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm ou plus) peuvent créer une perspective compressée et isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra avec un facteur de recadrage de 1,5x aura une distance focale efficace de 75 mm.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir celles que vous préférez pour différents types de portraits.
11. Oublier les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent faire une grande différence dans la qualité globale du portrait.
* comment réparer:
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés et bien rangés. Retirez tous les poils errants qui pourraient être distrayants.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements de votre sujet sont propres et sans rides. Choisissez des vêtements flatteurs et complète leur teint.
* Maquillage: Si votre sujet porte du maquillage, assurez-vous qu'il est appliqué uniformément et pas trop lourd.
* bijoux: Faites attention aux bijoux et accessoires. Assurez-vous qu'ils ne s'affrontent pas avec le look général.
* Éléments d'arrière-plan: Même si l'arrière-plan est flou, les objets errants peuvent nuire à la photo.
12. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Tir dans JPEG au lieu de RAW.
* comment réparer:
* Passez à RAW: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre Raw: Les fichiers bruts doivent être traités dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Cette étape supplémentaire ouvre des possibilités.
13. Ne pas prendre assez de coups
* Erreur: Ne prendre que quelques photos et espérer avoir la photo parfaite.
* comment réparer:
* Tirez en rafales: Surtout lorsque vous photographiez des gens, tirez sur des rafales pour capturer des moments et des expressions éphémères.
* Variez vos poses: Faites de petits ajustements à la pose et à l'expression de votre sujet entre les tirs.
* Expérimentez les angles: Déplacez-vous et essayez différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* N'ayez pas peur de supprimer: Il vaut mieux avoir trop de photos que pas assez. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas plus tard.
14. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Ne pas régler la balance du blanc correcte, entraînant des couleurs trop chaudes (jaunâtres) ou trop cool (bleuâtre).
* comment réparer:
* Auto White Balance (AWB): Si AWB fonctionne bien dans de nombreuses situations, ce n'est pas toujours exact.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez des paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Pour la balance blanche la plus précise, utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche et définissez une balance des blancs personnalisés.
* Ajustez en post-traitement: Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous avez tiré en brut.
15. Ne pas apprendre et pratiquer
* Erreur: Ne pas continuer à apprendre et à pratiquer vos compétences.
* comment réparer:
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour en savoir plus sur leurs techniques d'éclairage, de pose et de composition.
* suivre des ateliers ou des cours en ligne: Investissez dans des ateliers ou des cours en ligne pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Configurez des tournages d'entraînement avec des amis ou des membres de la famille.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives. Soyez ouvert aux commentaires et utilisez-le pour améliorer vos compétences.
* Restez inspiré: Suivez les blogs de photographie, les magazines et les comptes de médias sociaux pour rester inspiré et découvrir de nouvelles tendances.
En évitant ces erreurs et en mettant en œuvre les solutions suggérées, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!