i. Comprendre les bases:
* Le langage corporel compte: La posture et l'expression véhiculent l'émotion. Soyez conscient de ce que vous voulez communiquer.
* Les angles sont essentiels: Éviter les vues frontales directes peut être beaucoup plus flatteuse, car ils peuvent rendre les gens plus larges.
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est puissant, mais pas toujours nécessaire. La direction du regard peut raconter une histoire.
* Le confort est primordial: Un sujet détendu sera plus naturel. Des commentaires et des encouragements constants sont essentiels.
ii. Tête et visage posant:
* inclinant la tête:
* * Légère inclinaison vers le bas:* allonge le cou et peut créer une sensation plus intime. Faites attention à ne pas exagérer, car cela peut créer l'apparition d'un double menton.
* * Légère inclinaison:* ouvre le visage et peut rendre le sujet plus confiant.
* * L'inclinaison de gauche ou de droite:* crée une asymétrie et ajoute un intérêt visuel.
* mâchoire:
* * Légèrement en avant (tortue):* définit la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton. Imaginez une tortue étendant légèrement son cou. Faites cela subtilement; en exagérant, il semble contre nature.
* * Évitez directement la caméra (sauf si l'effet souhaité):* Les angles sont généralement plus flatteurs.
* yeux et regard:
* * Contact oculaire direct:* Crée une connexion avec la visionneuse.
* * En regardant légèrement:* peut transmettre la réflexion, le mystère ou même un soupçon de vulnérabilité.
* * En regardant un accessoire ou un objet:* ajoute du contexte et de la narration.
* * Squinching (Technique de Peter Hurley):* Sloue légèrement les yeux (paupières inférieures) rend le sujet plus confiant et engageant. Évitez de serrer les yeux, ce qui semble forcé.
* souriant:
* * Le sourire authentique:* Le "Smile de Duchenne" implique les muscles autour des yeux, pas seulement la bouche. Encouragez un véritable rire ou pensez à quelque chose de drôle.
* * Sourire de la bouche fermée:* peut être élégant et sophistiqué.
* * Évitez les sourires forcés:* Ils ont l'air contre nature.
* lèvres:
* * Lèvres séparées:* Peut avoir l'air invitante et sensuelle, mais éviter d'apparaître comme si la bouche était ouverte.
* * Poute subtile:* peut être jeune et ludique, mais évitez en faire trop.
iii. Techniques de pose du corps:
* pêche le corps:
* * Angle de 45 degrés:* Un angle très flatteur qui crée un effet amincissant. Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra.
* * Angles variables:* Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour le type de corps de l'individu.
* Distribution de poids:
* * Passer du poids vers une jambe:* Crée une position plus détendue et naturelle. La jambe de soutien doit être plus droite et l'autre jambe peut être légèrement pliée.
* bras et mains:
* * Évitez les bras pressés contre le corps:* Cela peut rendre les bras plus larges. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* * Pliez les bras:* Les virages dans les bras créent un intérêt visuel.
* * Placement des mains:*
* * Dans les poches:* Défondré et détendu.
* * Reposez-vous sur les hanches:* confiant et impertinent (utiliser avec prudence, peut parfois paraître daté).
* * Tenir un objet:* ajoute du contexte et peut donner au sujet quelque chose à faire.
* * Toucher doucement le visage / les cheveux:* peut être élégant et sensuel.
* * Évitez les poings serrés:* peut transmettre la tension. Les mains doivent être détendues.
* torse:
* * Courbe légère dans la colonne vertébrale (S-Curve):* Crée une silhouette plus féminine et visuellement attrayante (en particulier pour les femmes).
* * Bonne posture:* Évitez de s'affronter.
* épaules:
* * Légèrement arrière et bas:* Cela ouvre la poitrine et améliore la posture.
* * L'effort d'une épaule:* crée une asymétrie et ajoute un intérêt visuel.
* jambes:
* * Croix des jambes:* Peut être décontracté et détendu lorsqu'il est assis. Évitez les angles maladroits.
* * Une jambe en avant:* allonge les jambes.
* * Pointant l'orteil:* peut créer une ligne plus longue.
* Assis:
* * Se pencher légèrement en avant:* Engageant et peut aider à éviter un double menton.
* * Évitez les affections:* Maintenez une bonne posture.
* * Expérimentez avec le placement des bras:* sur les genoux, à l'arrière de la chaise, ou reposant sur une table.
* couché:
* * Rassurez-vous sur les coudes:* crée un angle plus flatteur que le couché complètement plat.
* * Pliez une jambe:* ajoute un intérêt visuel.
* * Faites attention au placement de la tête:* Évitez de comprimer le cou.
iv. Conseils et directives générales:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet. Utilisez des signaux visuels si nécessaire.
* Observez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre pose en conséquence.
* miroir: Imitez la pose que vous souhaitez que votre sujet adopte. Cela peut être un moyen facile de communiquer la pose souhaitée.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image avec votre sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains.
* Conscience de l'emplacement: L'environnement joue un rôle vital. Considérez comment l'emplacement complète la pose et la tenue.
* Éclairage flatteur: Un bon éclairage est essentiel pour tous les portraits. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles. Les meilleurs portraits sont souvent ceux qui sont uniques et inattendus.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement peuvent améliorer le résultat final, mais ne comptez pas sur lui pour réparer les mauvaises pose.
v. Considérations pour différents types de corps:
* Individus plus grands:
* Évitez les prises de vue directement.
* Utilisez des focales plus longues.
* Demandez-leur de incomber leur corps vers la caméra.
* Encouragez-les à se tenir debout et à maintenir une bonne posture.
* Évitez les vêtements trop serrés ou trop lâches.
* individus plus courts:
* Évitez les tirs assis qui raccourcissent les jambes.
* Utilisez des angles de caméra plus élevés.
* Encouragez-les à porter des talons ou des plates-formes (le cas échéant).
* Évitez les vêtements trop amples.
* individus plus grands:
* Utilisez des angles de caméra inférieurs.
* Demandez-leur de plier légèrement leurs genoux.
* Utilisez des focales plus larges.
* Expérimentez avec des poses assises et couchées.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images flatteuses, engageantes et visuellement attrayantes. N'oubliez pas que l'objectif est de rendre votre sujet à l'aise et confiant, et de capturer leur personnalité unique.