Principe clé:clarté et lisibilité
La chose la plus importante est d'être claire et concise afin que le lecteur (producteurs, acteurs, réalisateurs, équipage) puisse facilement visualiser ce que vous comptez. Ne vous enlisez pas dans des descriptions trop techniques. Concentrez-vous sur la transmission de l'émotion, de l'information ou de l'action que la photo doit fournir.
Voici une panne:
1. Quand utiliser des descriptions de tir:
* Imphase: Pour mettre en évidence un moment ou une action spécifique.
* Informations: Pour transmettre des informations visuelles que le dialogue ne peut pas.
* rythme: Pour contrôler le rythme et le flux de la scène.
* Impact émotionnel: Pour améliorer l'impact émotionnel d'une scène.
* Storytelling visuel: Pour utiliser des visuels pour faire avancer l'intrigue ou révéler le caractère.
* établissant des perspectives uniques: POV ou les angles peuvent indiquer l'état émotionnel d'un personnage ou le ton de la scène.
* lorsque cela est nécessaire pour la clarté: Si une scène est compliquée ou nécessite un blocage spécifique, les descriptions de tir peuvent être utiles.
2. Types de descriptions de tir et comment les formater:
* Formatage général:
* Les descriptions de tir sont généralement écrites en tous les plafonds (ou parfois la première lettre de chaque mot capitalisé mais moins courant maintenant) et sont généralement sur leur propre ligne, en retrait ou aligné sur les noms de personnages.
* Gardez-les bref et précisément.
* Types de tir communs:
* Close Up (Cu): Se concentre sur une petite zone, comme le visage d'un personnage ou un objet.
`` `` scénario
Close Up - la main d'Anna
Tremblant légèrement alors qu'elle atteint la poignée de la porte.
`` '
* Close up extrême (ECU): Un coup encore plus serré, se concentrant sur un détail spécifique, comme un œil ou un trou de serrure.
`` `` scénario
Gros plan extrême - l'œil d'Anna
Une seule larme s'échappe.
`` '
* Wide Shot (WS) / Long Shot (LS): Montre tout le sujet dans son environnement.
`` `` scénario
Wide Shot - la cabine de montagne
La neige tombe fortement, isolant la cabine dans une vaste nature blanche.
`` '
* tir moyen (ms): Montre le sujet de la taille vers le haut.
`` `` scénario
Tir moyen - John
Il agit nerveusement, évitant le contact visuel.
`` '
* Over-the-épaule (OTS): Tourné derrière un personnage, regardant par-dessus son épaule à un autre. Utilisé pour les conversations et pour montrer la relation entre les personnages.
`` `` scénario
Sur l'épaule - Anna
En regardant John, soupçon dans ses yeux.
`` '
* point de vue (POV): Montre la scène du point de vue d'un personnage particulier.
`` `` scénario
POV d'Anna
Le couloir s'étend devant elle, sombre et silencieux.
`` '
* OU:
`` `` scénario
POV - Anna
Le couloir s'étend devant elle, sombre et silencieux.
`` '
* Établissement de tir (EST): Habituellement, un plan large utilisé pour définir la scène et l'emplacement. Généralement utilisé au début d'une scène.
`` `` scénario
Établir Shot - New York City - Night
La ville brille, un million de lumières scintillantes dans l'obscurité.
`` '
* tir de réaction: Montre la réaction d'un personnage à quelque chose qui vient de se produire.
`` `` scénario
Tir de réaction - John
Ses yeux s'écarquillent sous le choc.
`` '
* Insérer une photo: Un gros plan d'un objet qui est important pour la scène.
`` `` scénario
Insérer - la lettre
Les mots sont maculés, à peine lisibles.
`` '
* deux coups: Un plan avec deux personnages.
`` `` scénario
Deux coups - Anna et John
Ils se tiennent dans un silence maladroit, un golfe entre eux.
`` '
* Mouvements de la caméra:
* Pan: La caméra se déplace horizontalement.
`` `` scénario
Pan - à travers le désert
Révélant une figure seule au loin.
`` '
* inclinaison: La caméra se déplace verticalement.
`` `` scénario
Inclinaison - Le gratte-ciel
Sa hauteur imposante souligne son pouvoir.
`` '
* tir de suivi (également appelé Dolly Shot): La caméra se déplace le long d'une piste ou est montée sur une plate-forme mobile.
`` `` scénario
Suivi du suivi - dans le couloir
Anna se préteste, ses pas résonnant dans l'espace vide.
`` '
* zoom: Amplifie ou réduit la taille du sujet. * Utilisez avec parcimonie! Les zooms peuvent se sentir datés et sont souvent mieux réalisés avec le mouvement de la caméra. *
`` `` scénario
Zoomer - la photo
Se concentrer sur un petit détail en arrière-plan.
`` '
* Poussez / Sortez: Semblable au zoom, mais implique que la caméra se rapproche physiquement ou plus. Souvent préféré au zoom.
`` `` scénario
Pousser - le visage d'Anna
Son expression durcit.
`` '
* désignations d'angle:
* Angle élevé: La caméra regarde le sujet, les faisant paraître plus petits ou vulnérables.
* Angle bas: La caméra regarde le sujet, les faisant paraître plus grandes ou plus puissantes.
* angle néerlandais (ou angle oblique): La caméra est inclinée, créant un sentiment de malaise ou de désorientation.
`` `` scénario
Angle élevé - John
Il a l'air perdu et insignifiant dans la rue bondée.
`` '
3. Exemples d'utilisation dans la description de la scène:
* simple, combiné avec l'action:
`` `` scénario
Int. Café - jour
John est assis seul à une table, remuant son café.
Gros plan - la main de John
Ses doigts tremblent légèrement. Il lève les yeux, surpris.
`` '
* plus détaillé (mais toujours concis):
`` `` scénario
Ext. Woods - nuit
La lune pend haut dans le ciel, jetant des ombres longues et étranges.
Suivi de suivi - Anna
Traverse les arbres, essoufflés, jetant un coup d'œil sur son épaule.
POV - Anna
Une silhouette sombre émerge de l'obscurité.
`` '
4. Considérations importantes et meilleures pratiques:
* Ne pas utiliser des descriptions de tir: Résistez à l'envie de réaliser le film sur la page. Laissez le directeur apporter sa propre vision au projet. Trop de descriptions de tir peuvent rendre le script dense et difficile à lire.
* Focus sur l'effet, pas les détails techniques: Au lieu de dire "Dolly a tiré à droite", envisagez de décrire l'effet:"La caméra se déplace avec Anna alors qu'elle marche le long de la rue bondée, mettant en évidence son isolement."
* Utilisez des verbes forts: Utilisez des verbes actifs pour créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* prioriser la clarté sur la précision: Si vous n'êtes pas sûr de la terminologie exacte, il est préférable d'utiliser un langage plus simple pour transmettre votre signification.
* Considérez le logiciel: Le logiciel de scénarisation (brouillon final, Fade In, Highland, WriterDuet) automatise une grande partie du formatage. Apprenez à utiliser correctement le logiciel.
* Lire les scripts: La meilleure façon d'apprendre est de lire les scénarios professionnels et de voir comment ils utilisent des descriptions de tir. Faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas.
* Connaissez votre public: Considérez le réalisateur et leur style. Si vous travaillez avec un directeur visuellement motivé, ils pourraient apprécier plus de détails. Si vous travaillez avec quelqu'un qui préfère l'improvisation, gardez-le minimal.
* Soyez ouvert à la collaboration: N'oubliez pas que le script est un plan pour le film, et le réalisateur et d'autres collaborateurs apporteront leurs propres idées à la table.
5. Quand * pas * pour inclure des descriptions de tir:
* Action évidente: Ne décrivez pas des photos de choses qui sont déjà évidentes du dialogue ou de l'action.
* Plans génériques: Évitez des descriptions comme "Gross Up - John" Si la scène est déjà axée sur John.
* Angles de caméra inutiles: À moins que cela ne soit crucial pour l'histoire, ne dicte pas des angles de caméra spécifiques.
* Jargon technique: Évitez les termes trop techniques qui pourraient confondre le lecteur.
* Directure: Évitez de dicter comment le directeur doit faire son travail. Concentrez-vous sur l'histoire.
en résumé: Utilisez des descriptions de tir avec parcimonie et stratégiquement pour améliorer la narration, pas trop dirigée. Gardez-le concis, clair et concentré sur l'effet que vous souhaitez réaliser. Que les visuels servent l'histoire, et non l'inverse. Bonne chance!