1. Mauvaise posant / poses contre nature
* Erreur: Posage raide, maladroit ou contre nature. Le sujet semble inconfortable et forcé.
* Correction:
* Direct, ne dicte pas: Guidez votre sujet, ne leur dites pas rigidement quoi faire. Dites des choses comme "Essayez de déplacer votre poids vers votre pied gauche" ou "Imaginez que vous dites un secret à votre meilleur ami".
* Commencez par les bases: Commencez par des poses fondamentales comme un léger angle pour la caméra (évitez d'être parfaitement carré), un pli doux dans les bras et un sourire naturel.
* Observer et ajuster: Surveillez la tension dans le visage et le corps. Suggérez de petits ajustements pour les détendre.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Une chaise, une clôture ou même une fleur peuvent donner à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains et créer une pose plus naturelle.
* Mouvement continu: Ne les laissez pas congeler. Encouragez de petits mouvements, comme légèrement incliner la tête ou déplacer leur poids. Capturez ces moments.
* Pratiquez! Pratiquez des amis et de la famille. Étude posant des guides et analysez les portraits que vous admirez.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau inégaux ou une lumière généralement peu flatteuse.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): C'est le coupable le plus courant. Cherchez de l'ombre, tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil), ou utilisez un diffuseur.
* Embrasser l'ombre ouverte: L'ombre créée par des bâtiments ou de grands arbres offre une lumière douce, voire à la lumière.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Apprenez à utiliser Flash (sur et hors caméra): Si vous avez besoin d'ajouter de la lumière, apprenez à utiliser un flash, idéalement hors caméra et diffusé ou rebondi. Évitez le flash direct et dur.
* faites attention à la direction légère: Observez d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. Ajustez leur position en conséquence.
* Comprendre la mesure de la lumière: Découvrez comment fonctionne le compteur lumineux de votre appareil photo et comment utiliser la compensation d'exposition pour assurer une exposition appropriée.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, distrayants ou inappropriés qui nuisent au sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des lignes épurées, des couleurs unies ou des zones floues.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet. (Number F inférieur =profondeur de champ moins profonde, par ex., F / 2,8 vs f / 8)
* changez votre perspective: Un léger changement dans votre position peut modifier considérablement l'arrière-plan. Accroupissez-vous ou tenez-vous sur quelque chose pour changer l'angle.
* Déplacez votre sujet: Si l'arrière-plan est distrayant, déplacez votre sujet à un emplacement différent ou modifiez l'angle de leur corps.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Réfléchissez à la façon dont la couleur de fond complète ou contraste avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Recherchez des lignes convergentes: Soyez conscient des lignes en arrière-plan qui pourraient se croiser avec la tête ou le corps de votre sujet.
4. Focus incorrect
* Erreur: Images douces ou floues en raison d'une concentration incorrecte. Souvent, les yeux ne sont pas tranchants.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut améliorer la précision. (Configurez dans les paramètres de votre appareil photo.)
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans complexes), la focalisation manuelle peut être plus fiable.
* Vérifiez vos images sur l'écran LCD: Zoomez pour vérifier l'attention immédiatement après avoir pris la photo.
* Utilisez un trépied (en particulier en basse lumière): Cela aide à prévenir les shake de la caméra et assure des images plus nettes.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Composition déséquilibrée ou sans intérêt qui ne dessine pas l'œil du spectateur.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou zoomez pour éliminer les distractions et créer un portrait plus intime.
* Variez vos compositions: Expérimentez avec différents angles, perspectives et cadrage. Ne tirez pas toujours de la même hauteur ou de la même distance.
* Considérez la marge: Généralement, évitez trop ou trop peu d'espace au-dessus de la tête du sujet.
6. Balance blanche incorrecte
* Erreur: Les couleurs semblent contre nature ou asymétriques (par exemple, trop chaudes / jaunes ou trop cool / bleu).
* Correction:
* Shoot au format brut: Cela vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte de balance des blancs: Cela vous permet de définir une balance blanche personnalisée à huis clos pour des couleurs précises.
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez les différents préréglages blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) et quand les utiliser.
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour affiner la balance des blancs après la prise de vue.
* Soyez conscient d'un éclairage mixte: Lors de la prise de vue dans des environnements avec un éclairage mixte (par exemple, la lumière naturelle et la lumière artificielle), essayez d'équilibrer autant que possible les couleurs.
7. Édition de surévocation / irréaliste
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage irréaliste de la peau et autres techniques d'édition lourdes qui rendent le portrait artificiel.
* Correction:
* Visez les résultats d'aspect naturel: Moins c'est souvent plus. Efforcez-vous d'améliorations subtiles qui améliorent les caractéristiques du sujet sans les rendre non naturelles.
* Soyez doux avec le lissage de la peau: Réduisez progressivement les imperfections et les imperfections et évitez de brouiller complètement la texture de la peau.
* Focus sur la correction des couleurs et les ajustements de tonalité: Priorisez le réglage de la balance du blanc, de l'exposition, du contraste et des couleurs avant d'appliquer d'autres effets.
* Utilisez des couches de réglage (édition non destructive): Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue d'examiner vos modifications pour vous assurer qu'il a l'air naturel.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur affiche avec précision les couleurs afin que vous ne fassiez pas d'ajustements en fonction d'une perception asymétrique.
8. Ne pas communiquer avec votre sujet
* Erreur: Le silence ou le manque de communication peut rendre votre sujet mal à l'aise et incertain.
* Correction:
* chat et établir des relations: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* donnez des instructions claires: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent, mais soyez encourageant et flexible.
* Fournir des commentaires positifs: Dites-leur ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Soyez patient: Certaines personnes mettent plus de temps à se réchauffer devant la caméra.
* montrez-leur les images (facultatif): Le cas échéant, montrez à votre sujet quelques images à l'arrière de votre appareil photo. Cela peut les aider à comprendre ce que vous recherchez et à vous sentir plus impliqué dans le processus.
9. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Choisir une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas l'effet souhaité.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les objectifs 85 mm, 105 mm et 135 mm sont généralement considérés comme idéaux pour les portraits car ils minimisent la distorsion. 50 mm peut également bien fonctionner.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées à bout portant.
* Considérez le fond: Choisissez une lentille qui vous permet de créer la profondeur de champ et le flou de fond souhaité.
* Utilisez un objectif zoom pour la flexibilité: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fournit une polyvalence pour différentes situations de prise de vue.
* les lentilles privilégiées pour la netteté et le bokeh: Les objectifs principaux (focale fixe) offrent souvent une netteté supérieure et un beau flou de fond (bokeh).
10. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Limiter la flexibilité post-traitement en tirant au format JPEG.
* Correction:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, y compris l'ajustement de la balance des blancs, la correction de l'exposition et la récupération des détails.
* Apprenez à traiter les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres processeurs bruts pour développer vos images.
11. Ignorer les détails
* Erreur: Surplombant les détails importants comme les poils errant, les dysfonctionnements de la garde-robe ou les éléments distrayants en arrière-plan.
* Correction:
* faites attention au toilettage: Avant de commencer à tirer, vérifiez les poils errants, les vêtements de survol ou d'autres problèmes de toilettage.
* Vérifiez la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres, sans rides et s'adaptent correctement.
* scanne l'arrière-plan: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour les éléments distrayants et retirez-les si possible.
* Utilisez un rouleau de peluche: Gardez un rouleau à portée de peluche à portée de main pour éliminer le charpie et d'autres débris des vêtements.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez à votre sujet de vérifier leur propre apparence et de vous faire savoir s'il a besoin de quelque chose ajusté.
12. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: Tir en mode automatique ou ne pas savoir comment ajuster les paramètres clés comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, et comment elles affectent l'exposition et la profondeur de champ.
* Pratiquez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Gardez le contrôle sur les paramètres de votre appareil photo en tirant en mode manuel ou en mode priorité d'ouverture.
* Expérimentez avec différents paramètres: Prenez le temps d'expérimenter avec différents paramètres d'ouverture, de vitesse d'obturation et d'ISO pour voir comment ils affectent vos images.
* Lisez le manuel de votre appareil photo: Familiarisez-vous avec les fonctionnalités et les paramètres de votre appareil photo.
13. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques éprouvées et ne pas explorer de nouvelles idées.
* Correction:
* essayez de nouvelles poses: Recherchez l'inspiration dans les magazines, en ligne ou d'autres photographes, et essayez de nouvelles poses.
* Expérimentez l'éclairage: Essayez différentes configurations d'éclairage, y compris la lumière naturelle, la lumière artificielle et une combinaison des deux.
* Jouez avec la composition: Essayez différents angles, perspectives et techniques de cadrage.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires intéressants dans vos portraits pour ajouter un intérêt visuel.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie et d'essayer quelque chose de complètement différent.
14. Ne pas planifier à l'avance
* Erreur: Arriver au tournage non préparé, sans une vision ni un plan clair.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les antécédents et les défis potentiels.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration dans des magazines, en ligne ou d'autres sources pour créer un tableau d'humeur qui reflète l'apparence et la sensation souhaitées du tournage.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et obtenez leur avis.
* Préparez une liste de tirs: Créez une liste de tirs des poses et compositions clés que vous souhaitez capturer.
* Emballez votre équipement: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris votre appareil photo, vos objectifs, les lumières, les réflecteurs et autres accessoires.
15. Ne pas examiner votre travail et apprendre des erreurs
* Erreur: Ne pas analyser vos travaux passés et identifier les domaines à améliorer.
* Correction:
* Critiquez vos propres images: Soyez honnête avec vous-même à propos de ce que vous aimez et n'aimez pas dans vos images.
* Obtenez des commentaires des autres: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez leurs opinions honnêtes.
* Identifier les modèles: Recherchez des modèles dans vos erreurs. Avez-vous constamment du mal à poser, à l'éclairage ou à la composition?
* Focus sur un domaine pour l'amélioration: Choisissez un domaine pour vous concentrer sur l'amélioration et faire un effort conscient pour y remédier dans votre prochain tournage.
* Continuez à apprendre: Assister aux ateliers, lire des livres et regarder des tutoriels pour continuer à apprendre et à améliorer vos compétences.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!