Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits convaincants et créatifs, en se concentrant sur le dépassement de la tête standard et en explorant des concepts, des techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement uniques.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
* Définissez votre style et votre but: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Visez-vous surréaliste, documentaire, inspiré de la mode ou autre chose? Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Qui est votre sujet? Comprendre cela guidera vos choix.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes (magazines de mode, sites Web d'art, Instagram, Pinterest), films, peintures et même musique. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
* Développez un concept: Combinez votre inspiration avec votre vision personnelle. Considérer:
* thème: Quelle est l'idée centrale? (par exemple, "Urban Isolement", "Dreamy Serenity", "Vintage Glamour")
* Humeur: Comment voulez-vous que le portrait se sente? (par exemple, mystérieux, joyeux, mélancolique)
* NARRATION: Quelle histoire raconte le portrait?
* Emplacement: Où le tournage aura-t-il lieu? Comment l'emplacement contribue-t-il à votre thème?
* accessoires: Quels accessoires amélioreront le concept?
* garde-robe et style: Comment votre sujet sera-t-il habillé et stylisé?
* Palette de couleurs: Quelles couleurs domineront l'image?
* Créez un tableau d'humeur: Compilez des images, des textures, des couleurs et des idées qui représentent votre vision. Cela servira de guide visuel pour votre tournage.
* esquisse et plan: Même des croquis simples peuvent vous aider à visualiser la composition et les poses. Pensez aux angles de la caméra et aux focaux.
* Écrivez une liste de tirs: Décrivez les photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela aide à rester organisé le jour du tournage.
Étape 2:Pré-production - Planification et préparation
* Choisissez votre sujet:
* Considérez la personnalité: Choisissez quelqu'un dont la personnalité s'aligne sur votre concept.
* Communication ouverte: Discutez de votre vision avec votre sujet et obtenez leur avis. La collaboration est la clé!
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos de manière professionnelle, obtenez un formulaire de libération de modèle signé.
* Emplacement sécurisé et permis (si nécessaire):
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les obstacles potentiels et les meilleurs angles.
* obtenir la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission à l'avance.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière naturelle change tout au long de la journée. Choisissez un moment qui convient à votre vision.
* Rassemblez l'équipement:
* Caméra et objectifs: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) est un bon point de départ. Expérimentez avec des lentilles Prime pour des effets spécifiques (par exemple, 50 mm pour une profondeur de champ peu profonde).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs, diffuseurs, escrocs pour manipuler la lumière naturelle.
* lumière artificielle: Visitlights, stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté pour l'éclairage contrôlé.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires et assurez-vous qu'ils sont en bon état.
* arrière-plans: Des décors portables ou des murs intéressants peuvent ajouter de la profondeur.
* Communiquez avec votre équipe (le cas échéant): Si vous travaillez avec un maquilleur, un styliste ou un assistant, communiquez clairement votre vision et vos attentes.
Étape 3:The Photoshoot - Exécution
* Créez une atmosphère confortable: Faites en sorte que votre sujet soit détendu et confiant. Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et soyez encourageant.
* techniques d'éclairage:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison des deux.
* Comprendre les motifs d'éclairage: Découvrez les motifs d'éclairage classiques comme Rembrandt, Loop et Butterfly Lighting.
* Modifier la lumière: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière, les diffuseurs pour ramollir la lumière et les grimps pour bloquer la lumière.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à votre éclairage pour les effets créatifs.
* posant et composition:
* Guide votre sujet: Ne leur dites pas simplement de «poser». Donnez-leur des instructions spécifiques et montrez-leur des exemples.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées.
* Utilisez les lignes de tête: Dessinez l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Expérimentez les angles: Tirez d'en haut, en dessous, ou à des angles inhabituels.
* Variez la photo: Capturez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
* Capture l'émotion:
* Contact oculaire direct: Engagez le spectateur.
* Moments candides: Capturez des expressions spontanées et authentiques.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et guider votre sujet en conséquence.
* Considérations techniques:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande netteté.
* vitesse d'obturation: Évitez la shake de la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide que votre focale (par exemple, 1/100 sec pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Vérifiez périodiquement vos images pour vous assurer de capturer ce que vous vouliez. Faire des ajustements au besoin.
Étape 4:Post-traitement - Édition et amélioration
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarité et vibrance: Améliorer les détails et les couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections (être subtiles).
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des tables de recherche de tonification ou de couleur (LUTS).
* Conversion en noir et blanc: Créez un look classique et intemporel.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour un effet vintage ou artistique.
* Couleur sélective: Isoler des couleurs spécifiques pour attirer l'attention.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour plus de détails.
* supprimer les distractions: Clone out les éléments indésirables de l'arrière-plan.
* Crop &redimensip: Cramez l'image pour la composition souhaitée et redimensionnez-la pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimé).
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image éditée dans un format haute résolution (par exemple, TIFF, JPEG).
Conseils clés pour les portraits créatifs:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les meilleurs plans proviennent d'idées inattendues.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail de grands photographes de portraits. Analysez leur éclairage, leur composition et leur pose.
* Focus sur la connexion: Les portraits les plus convaincants sont ceux qui capturent un véritable lien entre le photographe et le sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Ne vous découragez pas par les erreurs. Apprenez d'eux et continuez à expérimenter.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et créez des portraits qui sont distinctement les vôtres.
* Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui se démarquent de la foule. Bonne chance!