i. Comprendre les fondamentaux:
* la règle "loin de la caméra": Généralement, la pêche légèrement * à l'extérieur * de la caméra est plus flatteuse que face directement vers l'avant. Cela crée une apparence plus mince et ajoute de la dimension.
* Symmétrie de rupture: Les poses parfaitement symétriques sont souvent rigides et non naturelles. Efforcez-vous de l'asymétrie dans le placement des bras et des jambes, l'inclinaison de la tête et les angles d'épaule.
* Création de triangles: Recherchez des opportunités pour créer des triangles dans la pose. Les triangles sont visuellement dynamiques et peuvent conduire l'œil du spectateur autour de l'image. Exemples:L'espace entre un bras et le torse, un genou plié ou l'angle de la tête.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de corps pour guider l'œil du spectateur sur le visage du sujet ou un point d'intérêt spécifique.
* Conscience du corps: Sachez comment le langage corporel du sujet est interprété. Est-il confiant, détendu, ludique ou sérieux? Assurez-vous que la pose s'aligne sur le message souhaité.
* Le confort est la clé: Si le sujet est inconfortable, cela montrera dans son expression. Prioriser les poses confortables et naturelles. Commencez par des poses simples et effectuez progressivement des ajustements.
* La communication est cruciale: Communiquez clairement votre vision au sujet. Expliquez pourquoi vous leur demandez de vous déplacer d'une certaine manière.
ii. Posant la tête et le visage:
* Chin sortant et descend (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à empêcher un double menton. Pensez à apporter le front légèrement * en avant * et le menton légèrement * vers le bas *. N'exagérez pas, car cela peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, créant une connexion avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement à distance peut également être efficace, créant un sentiment d'introspection ou de mystère. Expérience!
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir le visage et ajouter de l'intérêt. L'inclinaison de la tête vers l'épaule plus élevée peut créer un aspect plus vulnérable et attrayant.
* sourire (authentique): Un véritable sourire illumine le visage et rend le sujet plus accessible. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un léger "pignon" (léger plis des yeux) peut rendre un sourire plus authentique.
* Évitez la tension: Assurez-vous que le visage du sujet n'est pas tendu. Rappelez-leur de détendre leur mâchoire et leur front.
* Mettez en surbrillance les meilleures fonctionnalités: Considérez les caractéristiques uniques du sujet. S'ils ont de beaux yeux, concentrez-vous sur les capturer clairement. S'ils ont une forte mâchoire, utilisez l'éclairage et posant pour l'accentuer.
iii. Posant le haut du corps (torse, bras, épaules):
* pêche les épaules: Comme mentionné précédemment, la pêche du corps loin de la caméra est généralement plus flatteuse. Évitez les poses carrées. Expérimentez avec différents angles.
* Placement du bras:
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus directement peuvent sembler maladroits. Trouver des moyens de leur donner un objectif.
* ARMES PLIMÉS: La flexion des bras sur les coudes crée des lignes plus dynamiques.
* en utilisant des accessoires: Avoir le sujet détenir quelque chose (un livre, une tasse de café, une fleur) donne à leurs mains quelque chose à faire.
* mains sur les hanches: Une pose classique qui peut transmettre la confiance. Assurez-vous que les coudes sont légèrement loin du corps pour éviter d'aplatir les bras.
* mains dans les poches: Une pose décontractée et détendue.
* Évitez de se cacher complètement les mains: Les mains complètement cachées peuvent faire apparaître le sujet gêné ou incertain. Affichez au moins une partie des mains.
* position d'épaule:
* Dépose d'une épaule: Légèrement laisser tomber une épaule peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Évitez les épaules raides: Encouragez le sujet à détendre leurs épaules.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout et à engager leurs muscles de base. Cependant, évitez la raideur.
* Longueur du torse: Légèrement allonger le torse peut rendre le sujet plus grand et plus mince. Encouragez-les à soulever légèrement leur poitrine.
* Conscience des vêtements: Faites attention à la façon dont les vêtements rivalisent et les plis. Faites des ajustements pour éviter les rides ou le groupage peu flatteuses.
iv. Posant le bas du corps (jambes et pieds):
* Distribution de poids: Le déplacement du poids en une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Placement des jambes:
* Crossing Les jambes (debout ou assise): Une pose classique qui peut être élégante et flatteuse. Soyez conscient de l'angle des jambes.
* plier un genou: Plonger un genou peut ajouter de l'intérêt et créer une pose plus dynamique.
* Évitez les jambes droites (parfois): Les jambes complètement droites peuvent sembler rigides. Un léger virage est généralement plus flatteur.
* placement des pieds:
* pointant un orteil: Pointer un orteil vers la caméra peut faire apparaître les jambes plus longues.
* Évitez de cacher complètement les pieds: Montrer au moins une partie des pieds aide à fonder le sujet dans la scène.
* Assis poses: Considérez l'angle des jambes et du torse lorsque vous posez un sujet assis. Encouragez-les à se pencher légèrement vers l'avant pour éviter de s'affronter.
* marche / mouvement: La capture du sujet en mouvement peut créer un portrait dynamique et engageant. Faites attention au timing et capturez le pic du mouvement.
v. Posant pour différents types de corps et sexes:
* Modèles de taille plus: Concentrez-vous sur la création de formes et d'angles flatteurs. Soulignez la taille, utilisez des vêtements stratégiquement et encouragez des poses confiantes. La pêche au corps est particulièrement importante.
* Modèles masculins: Les poses masculines impliquent souvent des lignes plus fortes et des angles plus définis. Envisagez d'utiliser des accessoires comme une veste ou appuyé contre un mur.
* Modèles féminins: Les poses féminines impliquent souvent des lignes et des courbes plus douces. Utilisez des tissus fluide et des mouvements gracieux des bras.
* Considérez les formes de corps individuelles: Chaque personne est différente. Adaptez votre pose pour mettre en évidence leurs meilleures caractéristiques et minimiser les zones dont ils peuvent être conscients.
vi. Conseils et astuces générales:
* Utilisez un miroir: Demandez à la pratique du sujet de poser devant un miroir pour voir ce qui a le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre une variété de photos. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas.
* Passez en revue les images avec le sujet: Montrez au sujet les photos que vous prenez et obtenez leurs commentaires. Cela peut les aider à se sentir plus à l'aise et plus confiants.
* Ne pas trop poser: L'objectif est de créer une image naturelle et authentique. Évitez les poses trop artificielles ou contre nature.
* Observez d'autres portraits: Étudiez le travail des photographes de portraits professionnels pour apprendre de leurs techniques.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra intuitif.
vii. Avant, pendant et après:
* avant le tournage: Discutez du résultat souhaité avec le sujet. Comprenez leurs préférences et toutes les préoccupations qu'ils pourraient avoir. Emplacements de scouts et planifiez votre éclairage.
* pendant le tournage: Soyez patient et encourageant. Fournir des instructions claires et concises. Faites attention à des détails comme les poils errants, les rides de vêtements et les expressions faciales.
* après le tournage: Passez en revue les images et sélectionnez les meilleures. Envisagez d'utiliser des techniques de post-traitement pour améliorer les images.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser et à incomber le corps de manière à créer des portraits étonnants et percutants. N'oubliez pas d'adapter ces directives aux caractéristiques et à la personnalité uniques de votre sujet, et de prioriser toujours leur confort et leur confiance. Bonne chance!