i. Préparation et configuration:
* effacez l'espace: C'est crucial! Retirez tout ce qui n'est pas essentiel et pourrait être une distraction de vos photos. Pensez aux voitures, aux outils, aux vélos, aux fournitures de jardinage - tout. Balayer ou nettoyer le sol.
* peinture ou murs de couverture (facultatif mais recommandé): Pensez à peindre un mur une couleur foncée (noir, gris au charbon de bois, bleu profond) pour une sensation de mauvaise humeur. Alternativement, utilisez de grandes feuilles de tissu (mousseline, velours, même de grandes draps), en plaques en plastique noir ou décors de photographie. Les arrière-plans sombres absorbent la lumière et créent un drame. Vous pouvez également utiliser une toile de fond blanche ou de couleur claire pour les portraits éthérés à clé haute.
* accrochez votre toile de fond: Si vous utilisez du tissu ou une toile de fond, vous aurez besoin d'un moyen de l'accrocher. Un support simple en toile de fond est idéal. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser:
* support de tuyau en PVC: Facile et peu coûteux à construire. Beaucoup de tutoriels en ligne.
* corde à linge et pinces: Fonctionne dans une pincée.
* Piste de porte de garage: Peut-être capable d'accrocher quelque chose à la piste elle-même.
* Le contrôle de la lumière est la clé:
* Bloquer la lumière naturelle: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes sous la porte. Couvrez-les entièrement avec des couvertures, du carton ou des feuilles en plastique épaisses. L'objectif est de créer un espace complètement sombre où vous contrôlez la lumière. Ceci est vital pour les portraits dramatiques en utilisant un éclairage artificiel.
* Considérez l'atmosphère: Pensez à des détails comme:
* musique: Jouez à la musique pour aider votre modèle à se détendre et à entrer dans l'ambiance.
* Température: Les garages peuvent être chauds ou froids. Utilisez un ventilateur ou un radiateur pour vous assurer que votre modèle est confortable.
ii. Éclairage:
* Choisissez votre style d'éclairage:
* Source de lumière unique: Le plus simple et souvent le plus dramatique. Utilisez un seul stroboscope, un speedlight ou même une forte lumière de travail.
* deux configurations de lumière: Une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (légèrement moins puissante pour adoucir les ombres).
* Éclairage Rembrandt: Utilise une seule source de lumière pour créer un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la lumière. Très classique et flatteur.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Place la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé): Les ampoules nues sont dures. Les modificateurs façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère. Idéal pour les portraits.
* parapluies: Moins précis que les softboxs mais plus abordable et fournissent toujours une lumière douce.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Même un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques. Facile à bricoler.
* Stands de lumière: Vous aurez besoin d'un moyen de positionner vos lumières. Les supports légers sont essentiels.
* déclenche (pour les stroboscopes / speedlights): Si vous utilisez des flashs hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement pour tirer sans fil le flash lorsque vous prenez une photo.
iii. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Cela aide à isoler votre sujet. Soyez prudent - trop large et vous pourriez manquer Focus.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde, vérifiez votre manuel de l'appareil photo). La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. Étant donné que vous avez bloqué la lumière la plus ambiante, vous utiliserez probablement une vitesse d'obturation plus rapide pour l'éliminer davantage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash pour les stroboscopes / speedlights, le tungstène pour les feux de travail). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
iv. Posant et composition:
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez-les clairement et offrez des encouragements. Les rendre à l'aise.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant. Le tir d'en haut peut les rendre plus vulnérables.
* Conseils de pose:
* Tournez légèrement le corps: Évitez de faire face à votre modèle à la caméra directement. Un léger tour est plus flatteur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Chin en avant, regard vers le bas: Cela définit souvent la mâchoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les portes ou les rideaux) pour encadrer votre sujet.
v. Post-traitement:
* Édition brute: Modifiez vos fichiers bruts dans un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, équilibre des blancs et netteté correctes.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres. Ceci est crucial pour créer des portraits dramatiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquer une affûtage final pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et abordez toutes les distractions.
Exemples d'installations d'éclairage pour des portraits dramatiques:
* source d'éclairage unique (éclairage Rembrandt): Placez une boîte à soft ou un parapluie légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Ajustez la position jusqu'à ce que vous voyiez un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière.
* deux configurations de lumière (clé et remplissage): Placez la lumière clé (avec une boîte soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Placer la lumière de remplissage (avec une boîte à soft ou un réflecteur plus petite) du côté opposé, légèrement moins puissant que la lumière clé.
* rétro-éclairage: Placez la source légère derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Ajustez la puissance et la distance pour créer l'effet de halo souhaité.
Conseils pour un drame supplémentaire:
* Utilisez des accessoires: Un chapeau, une écharpe, un instrument de musique, tout ce qui ajoute à l'histoire du portrait.
* machine à vent / ventilateur: Ajoute du mouvement aux cheveux et aux vêtements.
* Machine de fumée: Créez une atmosphère de mauvaise humeur et éthérée. Utilisez avec prudence et assurez une ventilation adéquate.
* ombres: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres pour créer du drame et du mystère.
Considérations de sécurité importantes:
* électricité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques, en particulier dans les garages humides. Utilisez des protecteurs de surtension et assurez-vous que tous les cordons sont en bon état.
* Ventilation: Si vous utilisez une machine à fumée, assurez-vous que le garage est bien ventilé.
* Équipement d'éclairage: Les lumières chaudes peuvent être un risque d'incendie. Gardez-les loin des matériaux inflammables.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr à tout moment. Communiquez clairement et soyez conscient de leurs limites physiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des portraits étonnants et dramatiques. Expérimentez, amusez-vous et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!