Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de beaux portraits naturels à l'extérieur nécessite plus que de pointer une caméra et d'appuyer sur un bouton. Il s'agit de comprendre la lumière, l'emplacement, la composition et comment interagir avec votre sujet. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement le "studio de plein air" pour des résultats époustouflants:
1. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans propres et non dissuassés. Des choses comme le feuillage flou, les textures intéressantes (murs, clôtures, arbres) ou espaces ouverts fonctionnent bien. Évitez les antécédents occupés qui retireront l'attention de votre sujet.
* Analyser la lumière: Observez comment la lumière tombe sur votre emplacement choisi à différents moments de la journée. Faites attention aux ombres, aux reflets et à la direction lumineuse globale.
* Considérez la saison: La saison a un impact significatif sur l'environnement et la lumière disponible. La verdure luxuriante au printemps / été, des couleurs chaudes en automne et même des paysages hivernaux austères peuvent fournir des fonds uniques.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et confortable pour votre sujet. Considérez des facteurs comme les insectes, la chaleur, le froid et les risques potentiels.
* Permis / Autorisations: Pour certains emplacements (parcs, propriété privée), vous pourriez avoir besoin de permis ou de permission de tourner commercialement. Vérifiez à l'avance.
* Le timing est clé (heure d'or / heure bleue):
* heure d'or (heure après le lever du soleil, heure avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour la photographie de portrait. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs.
* Hour bleue (peu de temps avant le lever du soleil, peu de temps après le coucher du soleil): Offre une lumière douce, fraîche et éthérée. Idéal pour créer une atmosphère de mauvaise humeur ou dramatique.
* Équipement:
* Caméra et objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (bokeh). Les choix populaires sont des objectifs de 50 mm, 85 mm ou même de 135 mm.
* Zoom Lens: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut être utile pour capturer différentes perspectives et s'adapter aux conditions changeantes.
* Modificateurs d'éclairage (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets. Un réflecteur 5 en 1 est un excellent investissement.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage. Utile pour le tournage en plein soleil ou des conditions brillantes et couvertes.
* Autres accessoires:
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à obtenir une exposition appropriée.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* support de toile de fond (facultatif): Vous permet d'utiliser des fonds portables pour un environnement plus contrôlé.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Considérez les intérêts de votre sujet et le thème général du tournage.
* Préparation du sujet:
* Communication: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance. Expliquez votre vision, demandez leurs préférences et répondez à toutes les préoccupations qu'ils pourraient avoir.
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés. Évitez les modèles ou logos distrayants. Considérez la palette de couleurs de l'emplacement et choisissez des tenues qui la complètent. Suggérez la superposition pour la polyvalence.
* maquillage et cheveux: Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur pour les portraits en plein air. Assurez-vous que les cheveux sont coiffés et bien rangés.
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: La lumière est directement devant le sujet. Cela peut créer un éclairage plat avec un minimum d'ombres. Utiliser avec prudence.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté du sujet. Crée plus de dimensions et d'ombres, mettant en évidence les caractéristiques faciales.
* rétro-éclairage: La lumière est derrière le sujet. Crée une silhouette ou un effet lumineux de jante. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse.
* Contrôle de la lumière:
* Open Shade: Trouver une tache ombragée (sous un arbre, un bâtiment ou un grand parapluie) offre un éclairage doux, même en minimisant, des ombres dures et des yeux. C'est souvent la lumière la plus facile et la plus flatteuse avec laquelle travailler.
* Diffusing Sunlight: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Tenez-le entre le soleil et votre sujet pour créer plus d'éclairage.
* Lumière réfléchissante: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité à leur visage. Positionnez le réflecteur stratégiquement pour réaliser l'effet souhaité.
* Positionner votre sujet: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet. Faites-les tourner, déplacez-les et observez comment la lumière change.
* traitant du ciel couvert: Le ciel couvert créent une lumière douce et diffuse. Cela peut être flatteur, mais parfois cela peut entraîner des images plates ou ternes. Utilisez un réflecteur pour ajouter une certaine luminosité et dimension. Envisagez d'utiliser un filtre de réchauffement ou de régler la balance des blancs en post-traitement.
3. Composition et pose:
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Techniques de pose:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, donnez-leur une direction et encouragez-les à être eux-mêmes.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirer d'en haut, en dessous ou au niveau des yeux.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à se tenir debout et à s'engager avec la caméra.
* Placement des mains: Les mains peuvent être maladroites si elles ne sont pas positionnées correctement. Suggérez des poses naturelles comme les reposer sur leurs genoux, tenir un accessoire ou toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez des sourires naturels et des expressions authentiques. Parlez à votre sujet, racontez-leur des blagues ou interrogez-les sur quelque chose qui les passionne.
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour créer des portraits plus dynamiques et engageants. Demandez à votre sujet de marcher, de danser ou de tourner.
* Considérez le fond: Assurez-vous que votre sujet ne se mélange pas en arrière-plan. Créez une séparation en utilisant une profondeur de champ peu profonde ou en choisissant un arrière-plan contrastant.
* La communication est essentielle:
* Fournir des instructions claires: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises. Évitez le jargon technique.
* Offrez un renforcement positif: Louez votre sujet quand ils vont bien. Encouragez-les et faites-les se sentir confiants.
* Soyez patient: La pose et la réalisation prend du temps. Soyez patient et ne précipitez pas le processus.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement. Généralement, 1/125e de seconde ou plus rapide est recommandé. Ajustez au besoin en fonction du mouvement de votre sujet et de la distance focale de votre objectif.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez la balance du blanc automatique ou ajustez manuellement la balance du blanc pour des couleurs plus précises.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'avoir plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques de caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
5. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajouter ou supprimer les détails et la texture.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la texture lisse de la peau, mais faites attention à ne pas trop en faire trop. Visez un look naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un reflet subtil.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et la dimension.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la température de couleur: Réchauffer ou refroidir le ton général de l'image.
* ajuster la saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils clés pour le succès:
* priorisez votre sujet: L'élément le plus important est le confort et la connexion de votre sujet. Faites-les se sentir détendus et confiants.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez la composition, la pose et l'éclairage pour transmettre un message.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment la lumière interagit avec votre sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels en utilisant l'environnement extérieur comme studio. N'oubliez pas que la photographie est une forme d'art, alors amusez-vous et laissez votre créativité briller!