i. Comprendre l'objectif:True Black
La clé d'un bon portrait de fond noir est de réaliser un fond vraiment noir, pas seulement un gris foncé. Cela signifie pas de texture visible, de détails ou d'ombres en arrière-plan. Le sujet devrait être la seule chose illuminée.
ii. Méthodes pour réaliser un arrière-plan noir:
Voici quelques approches différentes, du plus facile au plus techniquement exigeant:
a. Utilisation d'une toile de fond noire (la plus simple)
* la toile de fond:
* Matériel: Velvet noir, feutre noir, mousseline noire ou même une grande feuille de papier noir. Le velours est souvent considéré comme le meilleur pour absorber la lumière et minimiser les réflexions, mais il peut être plus cher.
* Taille: Assurez-vous que la toile de fond est suffisamment grande pour couvrir toute la zone derrière votre sujet, surtout s'ils se déplacent. Considérez la hauteur et la largeur.
* placement: Positionnez la toile de fond suffisamment loin derrière votre sujet afin que la lumière qui les frappe ne se répand pas sur l'arrière-plan. Plus loin, mieux c'est. Visez au moins 4 à 6 pieds.
* Éclairage:
* lumière directionnelle: Utilisez une source lumineuse directionnelle (par exemple, un stroboscope avec une boîte soft-boîte, un plat de beauté ou même un speedlight unique) pour éclairer uniquement le sujet. Plus il est directionnel, plus il est facile de contrôler le déversement.
* Plumer la lumière: "Feather" la lumière, ce qui signifie viser la source de lumière légèrement * loin * du sujet. Cela donne un aspect plus doux et plus agréable et aide à contrôler les retombées de la lumière sur l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et éviter les ombres dues sur le visage du sujet.
* pas de lumière sur le fond! C'est crucial. Assurez-vous que * non * la lumière frappe directement la toile de fond. Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour bloquer tout déversement.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler davantage le sujet à partir de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation n'aura généralement pas autant d'importance qu'avec la lumière ambiante (elle dicte principalement la lumière ambiante).
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
b. En utilisant un éclairage discret (plus de contrôle, il faut de la pratique)
* lumière ambiante (contrôlée): Cela implique d'utiliser très peu de lumière ambiante et de contrôler soigneusement la source de lumière frappant le sujet.
* la pièce: Idéalement, travaillez dans une pièce sombre. Éteignez toutes les lumières ou couvrez les fenêtres pour minimiser la lumière ambiante.
* Éclairage:
* une ou deux lumières: Vous utiliserez généralement une ou deux lumières. Un comme lumière principale (lumière clé) et éventuellement une seconde comme lumière de remplissage (très faible puissance).
* Placement de lumière: Positionnez la lumière pour mettre en évidence les caractéristiques du sujet. Expérimentez avec différents angles et distances.
* drapeaux et snots: Utilisez des drapeaux et des snots (attachements coniques pour les lumières) pour contrôler avec précision le faisceau lumineux et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle sur le visage du sujet.
* sous-exposition: Intentionnellement sous-exposer le tir pour assombrir l'arrière-plan. Vous pouvez récupérer des détails dans le sujet pendant le post-traitement.
* ouverture: Une ouverture légèrement plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8) pourrait être nécessaire pour s'assurer que le sujet est net, surtout s'ils se déplacent.
c. Utilisation de Speedlights hors caméra (portable et polyvalent)
* Équipement: Speedlight (s) hors caméra, déclencheurs sans fil, supports de lumière, modificateurs de lumière (s) (softbox, parapluie).
* technique: Semblable à l'utilisation de stroboscopes, mais avec plus de portabilité.
* Contrôle de puissance: Les vitesse ont généralement moins de puissance que les stroboscopes de studio, vous devrez donc peut-être être plus proche de votre sujet ou utiliser plusieurs speedlights.
* TTL vs Manuel: Vous pouvez utiliser des mesures TTL (à travers l'objectif) pour la configuration initiale, mais le mode manuel est généralement préféré pour des résultats cohérents. Ajustez manuellement la puissance de la vitesse pour obtenir l'exposition souhaitée sur le sujet et un fond sombre.
d. En utilisant la lumière naturelle (le plus difficile, nécessite des conditions spécifiques)
* Emplacement: Recherchez un emplacement avec une teinte profonde, comme un porche couvert, une porte face à la lumière directe du soleil ou une ruelle ombragée.
* Background: Assurez-vous que le fond est sombre et assez éloigné du sujet.
* technique:
* Positionnement: Positionnez le sujet pour qu'ils soient allumés par une lumière douce et indirecte.
* Soutien: Mètre du visage du sujet et sous-exposition légèrement.
* post-traitement: Vous aurez probablement besoin d'assombrir le contexte davantage en post-traitement.
iii. Considérations de paramètres de la caméra (Général)
* Mode de prise de vue: Le mode manuel est fortement recommandé pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous faites attention à votre mesure.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est la meilleure pour une exposition précise du visage du sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
iv. Post-traitement (essentiel!)
Le post-traitement est presque toujours nécessaire pour affiner vos portraits de fond noir.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Réglage des clés:
* Exposition / luminosité: Ajustez pour exposer correctement le sujet.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* noirs / ombres: Abaissez les Noirs et les ombres pour assombrir le fond. Faites attention à ne pas écraser les détails dans les zones sombres du sujet.
* Faits saillants / blancs: Ajustez les points forts et les blancs pour faire ressortir les détails dans les zones les plus légères du sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner la lumière et les ombres sur le visage du sujet.
* Retrait des points: Retirez les taches ou distractions de poussière en arrière-plan.
* Filtre de gradient / filtre radial: Utilisez-les pour assombrir l'arrière-plan dans des zones spécifiques.
v. Conseils et astuces
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir un fond noir.
* Expérimentez l'éclairage: Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs et niveaux de puissance pour trouver le look que vous aimez.
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient des réflexions sur la peau, les vêtements ou les yeux du sujet.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre exposition et votre éclairage. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous vous améliorerez avec le temps.
* Lumière des cheveux: Une lumière de cheveux subtile peut ajouter de la séparation et de la dimension, surtout si votre sujet a les cheveux noirs. Positionnez-le derrière et légèrement sur le côté du sujet.
* vêtements noirs: Si votre sujet porte des vêtements noirs, soyez très prudent avec votre éclairage pour éviter de perdre des détails dans les vêtements.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* Pas assez de distance entre le sujet et le fond.
* Lumière se déversant sur l'arrière-plan.
* sous ou surexposition du sujet.
* en utilisant trop de lumière ambiante.
* oubliant de post-processus.
* Écraser trop les Noirs en post-traitement, perdant les détails dans les ombres.
* en utilisant une lumière trop dure, créant des ombres peu flatteuses.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et créent un look dramatique et professionnel. Bonne chance!