Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter une perspective unique. Ce guide vous guidera tout au long du processus, de la planification initiale à l'édition finale.
i. Planification et conceptualisation des pré-shoot:
1. Définissez votre vision et votre concept:
* Qui est votre sujet? Qu'est-ce qui les rend uniques? Quels aspects de leur personnalité ou de leur histoire voulez-vous mettre en évidence?
* quelle émotion voulez-vous évoquer? Joie, tristesse, mystère, pouvoir, vulnérabilité?
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Pensez au-delà d'un simple portrait. Y a-t-il un récit, un thème ou une représentation symbolique?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films ou même de la musique. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent visuellement votre vision. Cela vous tiendra concentré et vous aidera à communiquer vos idées à votre sujet.
2. Planifiez votre emplacement, votre éclairage et vos accessoires:
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez le fond, la lumière naturelle et l'atmosphère générale. Pensez aux options intérieures et extérieures.
* à l'intérieur: Les studios offrent des environnements contrôlés, mais ne sous-estiment pas les possibilités des maisons, des entrepôts ou même des chambres à thème.
* extérieur: Les parcs, les paysages urbains, les forêts, les plages offrent tous des fonds uniques. Considérez l'heure de la journée pour tirer parti de la lumière naturelle.
* Plan d'éclairage: L'éclairage est crucial pour l'humeur et façonne votre sujet.
* lumière naturelle: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière diffuse.
* lumière artificielle: Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues, planifiez votre configuration. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les grilles pour contrôler la lumière. Expérimentez avec différents motifs d'éclairage (papillon, Rembrandt, divisé).
* Sélection d'hélice: Les accessoires peuvent ajouter des couches de sens et d'intérêt visuel.
* Pensez thématiquement: Les accessoires doivent être pertinents pour votre histoire et votre sujet.
* N'en faites pas trop: Trop d'accessoires peuvent distraire du sujet.
* Considérez les couleurs et les textures: Les accessoires devraient compléter l'esthétique globale.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage sont des éléments vitaux.
* coordonne avec votre concept: Choisissez des couleurs, des styles et des textures qui soutiennent votre vision.
* Considérez la personnalité de votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Planifiez à l'avance: Communiquez à l'avance vos idées de garde-robe à votre sujet.
3. Préparation du matériel:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* objectifs: Les lentilles Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom (comme un 24-70 mm ou 70-200 mm) peut également être utile.
* Équipement d'éclairage: Stroboscopes, lumières continues, réflecteurs, diffuseurs, supports de lumière, déclencheurs.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Cartes mémoire et batteries: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace et de puissance pour tout le tournage.
* Réflecteurs / diffuseurs: Pour manipuler la lumière naturelle.
* bande de gaffer: Inestimable pour sécuriser les accessoires et l'équipement.
ii. La séance photo:
1. Communication et rapport:
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement votre concept à votre sujet. Montrez-leur votre tableau d'humeur et discutez de vos idées.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, posez-leur des questions et écoutez leurs préoccupations.
* Donnez une direction claire: Fournir des instructions spécifiques sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Soyez patient et encourageant: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des ajustements. Fournissez des commentaires positifs et des encouragements à votre sujet.
2. Techniques de pose:
* Commencez par les bases: Une bonne posture, des épaules détendues et des expressions naturelles sont essentielles.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour flatter les fonctionnalités de votre sujet. Le tir légèrement au-dessus peut souvent être plus flatteur.
* Utiliser le placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* jouer avec le contact visuel: Le contact visuel peut être puissant, mais n'ayez pas peur de le casser. Demandez à votre sujet de paraître légèrement hors caméra pour un look plus introspectif.
* Incorporez le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement ou d'interagir avec son environnement. Cela peut ajouter de l'énergie et de la spontanéité à vos portraits.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Augmentez l'ouverture (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de netteté et de détails.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Une mise au point forte est essentielle pour les portraits.
4. Expérimentation et créativité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de enfreindre les règles traditionnelles.
* essayez différentes perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas ou des points de vue inattendus.
* Utilisez des techniques d'éclairage créatives: Expérimentez avec des gels, des ombres et une peinture légère.
* Incorporez des éléments visuels: Utilisez des réflexions, des modèles ou des textures pour ajouter un intérêt visuel.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments naturels et spontanés qui révèlent la personnalité de votre sujet.
iii. Post-traitement et édition:
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour gérer et modifier des photos.
* Adobe Photoshop: Offre des capacités d'édition avancées, y compris la retouche, la composition et les effets créatifs.
* capture un: Un autre processeur brut populaire avec une excellente gestion des couleurs.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et la tonalité.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails perdus.
* Clarité et vibrance: Ajoutez la clarté et les vibrance pour améliorer les couleurs et les textures.
3. Retouching (la subtilité est la clé!):
* lissage de la peau: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire éclater.
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour sculpter subtilement le visage et le corps.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour séparer la texture et le ton, permettant une retouche plus précise.
4. Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et tons.
* Ajout de céréales ou de bruit: Ajoutez une quantité subtile de grain ou de bruit pour créer un effet de film.
* vignet: Ajoutez une vignette pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
* Filtres et préréglages: Utilisez des filtres et des préréglages pour appliquer rapidement des effets créatifs. Cependant, ne comptez pas uniquement sur les préréglages. Personnalisez-les pour s'adapter à votre image spécifique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des effets surréalistes ou fantastiques.
5. Croping et résolution:
* Crop pour la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Ajuster la résolution: Ajustez la résolution en fonction de votre utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
iv. Apprentissage et développement continu:
* Étudiez les maîtres: Analyser le travail des photographes portraits à succès. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et de composition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Assister aux ateliers et aux cours: Apprenez de nouvelles compétences et techniques de professionnels expérimentés.
* Restez inspiré: Continuez à s'inspirer de diverses sources. Visitez les galeries, regardez des films et écoutez de la musique.
Les plats clés pour le portrait créatif:
* La planification est primordiale: Un concept bien pensé est le fondement d'un portrait créatif.
* Connectez-vous avec votre sujet: La construction de relations est cruciale pour capturer des émotions authentiques.
* maîtriser les aspects techniques: Il est essentiel de comprendre l'éclairage, la pose et les paramètres de la caméra.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
* Post-traitement améliore, et non remplace: Utilisez des outils d'édition pour affiner votre image et réaliser votre aspect souhaité.
* Apprenez et grandissez en continu: Restez inspiré et mettez-vous au défi de vous améliorer.
En suivant ces étapes et en perfectionnant constamment vos compétences, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et percutante. Bonne chance!