Principes de base de la pose douce:
* l'accent mis sur le confort et l'authenticité: L'objectif principal est de rendre votre sujet à l'aise et d'encourager sa personnalité naturelle à briller. Les poses forcées semblent souvent contre nature.
* Guide subtile: Au lieu de dicter chaque détail, offrez des suggestions et des ajustements doux. Considérez-le comme guidant une danse, et non en sculptant une statue.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision, donnez des commentaires positifs et demandez leur contribution. Cela crée un environnement collaboratif.
* Focus sur le mouvement et le flux: Les poses statiques peuvent sembler maladroites. Encouragez de légers mouvements et changements de poids pour créer un aspect plus dynamique et naturel.
* Observation et ajustement: Observez en continu le langage corporel de votre sujet et effectuez des ajustements subtils pour améliorer la pose. N'ayez pas peur de leur demander si quelque chose ne se sent pas naturel.
Catégories d'invites et d'exemples:
Pour faciliter la compréhension, je vais décomposer les invites dans les catégories. N'oubliez pas que ce sont * des points de départ. * Adaptez-les à votre sujet spécifique et à l'esthétique globale que vous visez.
1. Points de départ - Détente générale et connexion:
* "Prenez quelques respirations profondes. Laissez vos épaules vous détendre." (C'est toujours un bon point de départ!)
* "Pensez à quelque chose qui vous rend heureux en ce moment." (Peut aider à évoquer un véritable sourire.)
* "Comment vous sentez-vous en ce moment?" (Comprendre leur état émotionnel vous aide à adapter votre approche.)
* "C'est bon si les choses ne se sentent pas parfaites tout de suite. Nous explorons." (Réduit la pression et encourage l'expérimentation.)
* "Commençons par vous debout confortablement. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire."
* "Imaginez que vous rencontrez un bon ami que vous n'avez pas vu depuis un moment. Quelle serait votre expression?"
2. Shift et sensibilisation du corps:
* "Essayez de déplacer légèrement votre poids sur un pied." (Cela crée une position plus détendue.)
* "Ressentez le poids dans vos pieds et imaginez-vous vous fondre dans la terre." (Favorise la stabilité et la confiance.)
* "Imaginez que vous vous penchez très doucement contre une brise confortable." (Instruction subtile pour ajuster le corps légèrement hors de l'axe.)
* "Laissez vos bras pendre naturellement pendant un moment, puis nous trouverons un endroit pour eux." (Évite immédiatement le positionnement des bras maladroits.)
* "Adoucissez vos genoux juste un tout petit peu." (Supprime la raideur.)
* "Vérifiez avec votre corps. Y a-t-il des domaines où vous tenez la tension? Laissez-le partir."
3. Expressions faciales et contact visuel:
* "Adoucissez votre regard." (Moins intense, plus accessible.)
* "Imaginez que vous écoutez votre chanson préférée." (Évoque l'émotion et le mouvement subtil.)
* "Pensez à quelqu'un que vous aimez et regardez-le. (Si vous avez la permission, suggérez de regarder le photographe.)" (Relie le sujet au moment.)
* "Essayons un petit sourire authentique. Comme vous vous souvenez d'une blague intérieure drôle."
* "Fermez les yeux un instant, respirez, puis ouvrez-les et regardez vers la lumière." (Crée une expression rafraîchie et concentrée.)
* "Pensez à quelque chose dont vous êtes reconnaissant." (Conduit à une expression naturelle et heureuse.)
* "Regardez juste * passé * la caméra, comme si vous voyiez quelque chose d'intéressant au loin." (Un contact visuel moins direct peut être plus intrigant.)
* "Imaginez que vous chuchotez un secret." (Subtil et ludique.)
* "Regardez dans la distance intermédiaire, comme s'il se souvenait d'une mémoire heureuse"
4. Placement et gestes de la main:
* "Trouvez un endroit confortable pour vos mains. Peut-être une dans votre poche, ou touchez doucement votre bras." (Fournit des options sans être normatives.)
* "Jouez un peu avec vos cheveux." (Un geste naturel et subtil.)
* "Reposez-vous une main sur votre hanche." (Pose classique, mais évitez de le rendre trop énergique.)
* "Tenez vos mains doucement devant vous, comme si vous teniez un objet délicat."
* "Vous pouvez tenir vos mains vaguement jointes ensemble."
* "Si vous êtes assis, vous pouvez reposer vos mains sur vos genoux"
5. Mouvement et flux:
* "Faites quelques pas en avant, puis retournez et regardez-moi." (Crée une photo dynamique.)
* "balance doucement d'un côté à l'autre." (Le mouvement subtil empêche la raideur.)
* "Essayons de marcher lentement vers la caméra, et je vais vous dire quand s'arrêter."
* "Brossez vos cheveux de votre visage"
* "Tournez un moyen de moi légèrement, puis retournez votre épaule."
6. Utilisation de l'environnement (important!):
* "Pouvez-vous vous pencher doucement contre ce mur?" (Fournit un soutien et une pose naturelle.)
* "Essayons de vous asseoir sur cette étape."
* "Reposez votre main sur cet arbre."
* "Tenez cet objet comme un [décrivez-le] ou même faites semblant d'interagir avec"
* "Si vous êtes près de l'eau, pouvez-vous tester la température des eaux avec votre pied"
7. Startel et émotion:
* "Imaginez que vous attendez quelqu'un que vous êtes excité de voir."
* "Pensez à votre endroit préféré dans le monde."
* "De quoi vous êtes vraiment fier?"
* "Si vous pouviez avoir une superpuissance, quel serait-il?" (Une question amusante pour susciter une véritable réaction.)
Considérations importantes:
* Lire le langage corporel: Portez une attention particulière au langage corporel de votre sujet. S'ils ont l'air mal à l'aise, ajustez votre approche. N'ayez pas peur de demander s'ils se sentent bien.
* Donnez des commentaires positifs: "Ça a fière allure!" "J'adore à quel point cela a l'air naturel!" "Tu fais un travail incroyable!" Le renforcement positif encourage votre sujet et renforce la confiance.
* Soyez patient: La pose douce prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* s'adapter au sujet: Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Soyez flexible et ajustez vos invites à la personnalité et au niveau de confort de l'individu.
* Connaissez votre vision: Ayez une idée claire du style et de l'humeur que vous essayez de réaliser. Cela vous aidera à guider efficacement votre sujet.
* Observer et ajuster: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à leur positionnement, à leur angle de tête ou à leur placement à la main. Un léger changement peut faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous pratiquez une pose douce, plus elle deviendra naturelle.
Exemple de scénario:photographier quelqu'un près d'une fenêtre:
1. Commencez par la relaxation: "D'accord, commençons par vous debout confortablement près de la fenêtre. Prenez quelques respirations profondes et détendez vos épaules."
2. Shift de poids: "Essayez de déplacer légèrement votre poids sur un pied. Cela peut vous aider à vous sentir plus détendu."
3. Placement de la main: "Faisons un endroit confortable pour vos mains. Peut-être une main dans votre poche, ou reposant doucement sur le rebord de la fenêtre."
4. Expression faciale: "Regardez vers la fenêtre et pensez à quelque chose dont vous êtes reconnaissant."
5. Ajustement léger: "Pouvez-vous tourner votre visage un peu plus vers la lumière? Perfect!"
6. Mouvement: "Maintenant, faites un petit pas en avant, puis retournez et regardez-moi."
En résumé, la pose douce consiste à créer un environnement confortable et collaboratif où votre sujet se sent habilité à s'exprimer naturellement. En utilisant des invites réfléchies et en accordant une attention particulière à leur langage corporel, vous pouvez capturer des images authentiques et belles.