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Photographie de portrait:comment photographier les gens dans le dur soleil de midi

Ah, le fléau des photographes de portraits:durs du soleil de midi! Bien que l'éclairage idéal soit souvent recherché dans les heures d'or, parfois vous êtes coincé avec le soleil directement au-dessus. Ne désespérez pas! Vous pouvez toujours capturer de beaux portraits. Voici une ventilation de la façon de photographier les gens sous le soleil du soleil de midi:

Comprendre les défis:

* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.

* pliage: Le soleil brillant oblige votre sujet à plis, les mettant mal à l'aise.

* surexposition: La lumière vive peut facilement surexposer les reflets, perdre des détails dans la peau et les vêtements.

* Hotspots: L'éclairage inégal sur le visage crée des reflets distrayants.

Stratégies de réussite:

1. Emplacement, emplacement, emplacement (utilisez une teinte naturelle):

* Structures en surplomb: Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les ponts ou les grands arbres. Assurez-vous que l'ombre est uniforme et couvre complètement votre sujet.

* porches profonds / alcôves: Ceux-ci peuvent créer une belle lumière diffuse, mais soyez conscient de la quantité de lumière atteint votre sujet. Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière.

* COUVERTURE DE L'ARBRE DENENSE: Soyez prudent de la lumière du soleil pachée. Il peut créer des motifs distrayants sur le visage. Recherchez les zones où la lumière est filtrée uniformément.

* s'appuyant contre un bâtiment: Placez votre sujet appuyé contre un bâtiment ou un mur où il fournit de l'ombre sur leur visage.

2. Tirez parti de la lumière artificielle (remplissage du flash et des réflecteurs):

* Remplissant Flash: C'est votre meilleur ami.

* flash intégré: Souvent trop dur. Réduisez le réglage de puissance à -1 ou -2 arrêts pour fournir un remplissage subtil.

* flash externe (speedlight): Loin supérieur. Vous avez plus de contrôle sur la puissance et la direction. Utilisez un diffuseur (comme un Gary Fong Lightphere ou une fixation de boîte à soft) pour adoucir le flash. Pensez à faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité (si disponible) pour un look plus naturel.

* TTL vs Manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) permet à l'appareil photo de déterminer la puissance du flash. C'est pratique, mais peut être incohérent. Le mode manuel vous donne un contrôle complet.

* Compensation d'exposition au flash: Utilisez une compensation d'exposition au flash pour affiner la puissance flash. Commencez avec -1 ou -2 arrêts et ajustez jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière de remplissage et la lumière ambiante.

* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres.

* réflecteurs blancs: Fournir un remplissage doux et neutre.

* Réflecteurs d'argent: Reflétez plus de lumière, créant un remplissage plus lumineux et légèrement plus dur. Utilisez soigneusement.

* Réflecteurs d'or: Ajoutez un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie, car ils peuvent être écrasants.

* placement: Positionnez le réflecteur en face du soleil pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Un assistant est très utile pour tenir le réflecteur.

3. Posing et positionnement:

* Angle loin du soleil: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil. Cela minimise l'impact direct de la lumière sur leur visage.

* Soulevez légèrement le menton: Aide à réduire les ombres sous le menton et le cou. Mais n'en faites pas trop - cela peut sembler contre nature.

* Demandez-leur de paraître légèrement vers le bas: Cela peut minimiser les plis. Vous pouvez également les faire fermer les yeux un instant et les ouvrir juste avant de prendre la photo.

* Expérimentez avec différentes poses: Certaines poses fonctionnent mieux en lumière sévère que d'autres.

4. Paramètres de la caméra:

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage.

* ouverture:

* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Faites attention à vous concentrer sur les yeux, surtout avec des ouvertures plus larges.

* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le si vous souhaitez inclure plus d'environnement.

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo si vous utilisez Flash.

* Mode de mesure:

* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de déterminer la meilleure exposition. Fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants.

* Spot Metering: Mesure la lumière d'une très petite zone. Utile pour exposer avec précision le visage du sujet, mais nécessite un placement minutieux.

* Moyenne du centre pondérée au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, donnant plus de poids à cette zone.

5. Post-traitement (montage):

* Réduire les points forts: Réduisez les points forts de votre logiciel d'édition pour récupérer les détails dans les zones surexposées.

* des ombres de levage: Illuminez les ombres pour réduire la dureté.

* Ajustez le contraste: Réduisez le contraste global pour créer un aspect plus doux.

* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour minimiser les imperfections.

* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect agréable.

* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant l'équilibre et le ton global.

Conseils pour un tournage lisse:

* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi. Assurez-vous qu'ils sont confortables.

* Offre des pauses: Le soleil de midi peut être fatigant. Donnez des pauses à votre sujet à l'ombre.

* Apportez de l'eau: Gardez votre sujet hydraté.

* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la bonne pose peuvent prendre du temps.

Exemple de scénario:

Disons que vous êtes coincé dans un parc à midi sans nuages.

1. Trouvez un grand arbre: Positionnez votre sujet à l'ombre de l'arbre, en vous assurant que la teinte est égale.

2. Utilisez un réflecteur: Demandez à un assistant de tenir un réflecteur blanc sous le visage de votre sujet pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.

3. Utilisez Fill Flash: Réglez votre flash externe sur le mode TTL et commencez par une compensation d'exposition au flash de -1 arrêt.

4. Pose: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil et de lever légèrement le menton.

5. Shoot in Raw: Réglez votre ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde.

6. ajuster: Passez en revue vos photos et ajustez le réflecteur, la puissance flash ou postez au besoin.

En conclusion:

Bien que la prise de vue des portraits dans le soleil durs de midi présente des défis, il est certainement possible de capturer de belles images avec les bonnes techniques et équipements. N'oubliez pas de hiérarchiser la recherche de l'ombre, de l'utilisation de Fill Flash et des réflecteurs, de poser soigneusement votre sujet et d'utiliser des outils de post-traitement pour améliorer vos résultats. La pratique rend parfaite! Bonne chance!

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