1. Comprendre le concept
* ce que c'est: Utiliser des objets ou des formes au premier plan (plus près de la caméra que votre sujet) pour créer un cadre autour de votre sujet. Ce cadre peut être naturel (comme les feuilles, les branches ou les rochers) ou les armes (comme les portes, les fenêtres ou les clôtures).
* Objectif:
* dessine l'œil: Le cadre guide naturellement l'œil du spectateur vers le sujet.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de superposition, rendant l'image plus tridimensionnelle.
* fournit un contexte: L'élément de premier plan peut donner des indices sur l'emplacement, le décor ou l'humeur du portrait.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la monotonie et ajoute une couche supplémentaire de complexité.
* Isolement: Aide à isoler et à souligner le sujet, en les faisant ressortir.
2. Identification des éléments de premier plan potentiel
Recherchez-les dans votre environnement:
* Éléments naturels:
* feuillage: Branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, arbres, vignes.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les étangs ou les lacs.
* roches et terrain: Arches, grottes ou formations rocheuses intéressantes.
* Éléments architecturaux:
* Portes et fenêtres: Encadrer votre sujet dans l'ouverture.
* clôtures et balustrades: Utilisez leurs lignes pour créer un cadre.
* arcs: Particulièrement efficace pour créer un sentiment de grandeur.
* Bâtiments: Utilisez des parties des bâtiments pour créer des cadres angulaires ou géométriques.
* Éléments abstraits:
* ombres et lumière: Utilisez des motifs de lumière et d'ombre pour encadrer votre sujet.
* Objets floues: Frousse intentionnellement les objets au premier plan pour créer un cadre doux.
* Objets de tous les jours:
* mains et bras: Utilisez les propres mains ou bras du sujet pour encadrer leur visage.
* Vêtements: Tenez un foulard, un chapeau ou un vêtement pour créer un cadre.
3. Techniques de mise en œuvre du cadrage de premier plan
* Angle et perspective de la caméra:
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez-vous autour de votre sujet et explorez différents points de vue. Un léger changement d'angle peut radicalement modifier la façon dont l'élément de premier plan interagit avec votre sujet.
* Angle bas: Peut faire apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus important.
* Angle élevé: Peut fournir une vue plus large et intégrer davantage de l'environnement.
* profondeur de champ (ouverture):
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4): Blur l'élément de premier plan pour créer un cadre doux et onirique qui ne distrait pas du sujet. Cela permet de se concentrer sur le visage du sujet.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8 ou f / 11): Gardez à la fois l'élément de premier plan et le sujet. Cela fonctionne bien lorsque vous souhaitez fournir un contexte ou créer un sentiment d'emplacement. Soyez conscient qu'un DOF très profond peut attirer l'attention * de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet en fonction de la règle des tiers dans le cadre créé par l'élément de premier plan.
* lignes de tête: Utilisez des lignes à l'intérieur de l'élément de premier plan pour diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Envisagez d'utiliser un cadrage symétrique pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) autour du sujet pour créer un sentiment de calme et permettre au spectateur de se concentrer sur le portrait.
* focus:
* prioriser la mise au point du sujet: Dans la plupart des cas, votre objectif principal devrait être sur les yeux du sujet. Assurez-vous qu'ils sont nets et clairs.
* Focus sélectif: Utilisez une focalisation sélective pour isoler le sujet et brouiller les distractions au premier plan et à l'arrière-plan.
* Choix de l'objectif:
* objectifs à grand angle: Peut souligner le premier plan et créer un sentiment de drame. Soyez prudent avec la distorsion.
* téléobjectif: Peut comprimer la scène et faire apparaître l'élément de premier plan plus proche du sujet.
* Lenses Prime: Offrez des ouvertures plus larges pour créer une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* post-traitement:
* ajuster l'exposition: Assurez-vous que le sujet est correctement exposé, même si le premier plan est légèrement plus sombre ou plus léger.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une image cohérente et visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez les yeux du sujet pour attirer encore plus l'attention.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre et souligner davantage le sujet.
4. Conseils pour réussir
* être intentionnel: Ne placez pas simplement au hasard des objets au premier plan. Réfléchissez à la façon dont ils contribuent à la composition globale et à l'histoire.
* La simplicité est la clé: Évitez les premier plans encombrés qui distraient du sujet. Choisissez des éléments simples et élégants.
* Considérez les couleurs: Les couleurs de l'élément de premier plan devraient compléter les couleurs du sujet et l'arrière-plan.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents éléments de premier plan, angles de caméra et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* pensez à l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait? L'élément de premier plan peut vous aider à transmettre cette histoire.
* N'en faites pas trop: Un cadre subtil est souvent plus efficace que trop dramatique. Le sujet doit toujours être l'objectif principal.
* essayez différentes perspectives: Descendez bas, montez haut ou déplacez-vous pour trouver la perspective la plus convaincante.
* Utilisez la lumière naturelle: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse pour les portraits. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est souvent idéale.
* Regardez votre arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré, afin qu'il ne rivalise pas avec l'élément de sujet et de premier plan.
Exemples de scénarios:
* Portrait forestier: Utilisez des branches d'arbres ou des feuilles au premier plan pour créer un cadre naturel autour de votre sujet.
* Portrait de plage: Utilisez un morceau de bois flotté ou un coquillage au premier plan pour ajouter un élément côtier à l'image.
* Portrait urbain: Utilisez une porte, une fenêtre ou une clôture pour créer un cadre en milieu urbain.
* Portrait à domicile: Utilisez les mains du sujet, un livre ou un vase de fleurs pour créer un cadre personnel et intime.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, dynamiques et visuellement étonnantes.