1. Les principes principaux:
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les reflets brillants sont essentiels. Ce contraste frappant crée un sentiment de drame et de mystère.
* Éclairage du chiaroscuro: Ce terme italien se traduit par «Dark Light». C'est l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer la profondeur et la forme. Une seule source de lumière dure est typique.
* Shadows forts: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Ils cachent et suggèrent un danger, des secrets et des motivations cachées.
* émotion intense: Film Noir parle de l'agitation intérieure de ses personnages. Pensez:l'essence du monde, la suspicion, la vulnérabilité et l'ambiguïté morale.
* atmosphère: La pluie, la fumée, le brouillard et un sentiment général de décadence contribuent à l'humeur globale.
2. Planification et préparation des pré-shoot:
* Concept et histoire: Avant de prendre une caméra, décidez du personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective blasé ou d'une victime de circonstances? L'histoire éclairera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Scoutisme de localisation: Considérez des emplacements qui évoquent une sensation de film noir. Pense:
* Environnements urbains: Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées, les bâtiments en briques, les échappements de feu et les enseignes au néon.
* intérieurs: Des bars, des chambres fumées, des bureaux faiblement éclairés ou des appartements avec des stores jetant des ombres dramatiques.
* garde-robe et style: Ceci est crucial pour établir le caractère.
* Femme Fatale: Robes classiques (souvent en forme), talons hauts, gants longs, rouge à lèvres rouges, fards à paupières sombres et un comportement confiant (mais potentiellement dangereux).
* détective / œil privé: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des cravates et une expression las du monde ou cynique.
* Éléments communs: Vêtements souvent de couleur foncée, formelle (du moins semi-formelle) et vintage ou inspirée du vintage.
* accessoires: Les accessoires peuvent améliorer la narration. Exemples:
* Cigarettes (ou un stylo vape, si vous évitez de fumer)
* Un fedora
* Un verre de whisky
* Un pistolet (utilisez un pistolet jouet ou un pistolet Airsoft pour la sécurité)
* Un journal
* Un téléphone
3. Techniques d'éclairage:
* la source de lumière dure: Ceci est votre lumière clé. Ce devrait être une seule source de lumière directionnelle.
* placement: Positionnez-le sur le côté, ci-dessus ou en dessous de votre sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage.
* modificateurs (facultatif): Vous pouvez utiliser une grille pour concentrer la lumière et empêcher le déversement, ou un snot pour créer une poutre étroite. Si la lumière est * trop dure, une petite quantité de diffusion peut aider à adoucir les bords, mais à maintenir les ombres fortes.
* Stratégies de placement de la lumière:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Un côté du visage est bien éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde. Un petit triangle de lumière peut apparaître sur la joue ombragée. Très classique pour les portraits.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il est exagéré, mais peut ajouter un sentiment de mystère.
* sous l'éclairage (moins commun): Placez la source de lumière sous le visage du sujet. Cela crée un effet effrayant ou troublant.
* Éclairage d'arrière-plan (facultatif): Une deuxième source de lumière peut être utilisée pour éclairer l'arrière-plan, créant une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Cela pourrait être un seul point de lumière, une lueur douce ou même un motif de lumière et d'ombre.
* alternatives de lumière naturelle: Si vous n'avez pas de lumières artificielles, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Trouvez un emplacement avec une forte lumière directionnelle, comme une fenêtre avec des stores ou une porte par une journée ensoleillée.
4. Composition et pose:
* intrigue et mystère:
* obscurcissement partiel: Obscure partiellement le visage du sujet avec des ombres, un chapeau ou un accessoire.
* rétro-éclairage: Silhouette le sujet sur un fond clair.
* Poses classiques:
* s'appuyant contre un mur: Une pose commune pour les personnages du film noir, transmettant un sentiment de lassitude ou de détachement.
* Fumer une cigarette: Cela ajoute une touche de l'essentiel et de la rébellion.
* en regardant par-dessus l'épaule: Cela crée un sentiment de suspense et de danger.
* dans le profil: Met en évidence les fonctionnalités du sujet et crée une silhouette dramatique.
* Expressions faciales:
* regards intenses: Le contact visuel direct peut être très puissant, transmettant un sentiment de détermination ou de menace.
* Expressions las du monde: Un léger froncement de sourcils, un front sillonné ou un regard abattu peut transmettre un sentiment de tristesse ou de démission.
* sourires subtils: Un sourire subtil et énigmatique peut être encore plus intrigant qu'un sourire à part entière.
* angles: Expérimentez avec des angles bas pour faire apparaître le sujet dominant ou des angles élevés pour les rendre vulnérables. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter à un sentiment de malaise et de désorientation.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de la lumière disponible et de votre réglage d'ouverture.
6. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste global pour créer une image plus dramatique.
* Ajustez les ombres et les reflets: Approfondissez les ombres et égayez les reflets pour améliorer davantage le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités et en créant de la profondeur.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de grain peut ajouter une sensation vintage à l'image.
* aiguiser: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre du cadre.
7. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Matériel de référence: Étudiez les images fixes et les portraits du film noir classique pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* Collaboration: Travaillez avec un maquilleur et un styliste pour créer un look cohérent.
* Expérimentez la couleur: Alors que le noir et le blanc est traditionnel, certains portraits de film noir modernes incorporent des couleurs désaturées ou des couleurs sélectives pour créer un effet unique.
* Racontez une histoire: La chose la plus importante est de raconter une histoire avec votre portrait. Pensez aux motivations du personnage, à leur passé et à leur situation actuelle. Laissez cela informer vos choix sur l'éclairage, la pose et l'expression.
En considérant soigneusement chacun de ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir captivant qui évoque le mystère, le drame et l'intrigue de ce genre classique. Bonne chance!