i. Principes fondamentaux
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet! Quelles sont leurs préoccupations sur leur apparence? Quel genre d'humeur veulent-ils transmettre? Sont-ils athlétiques, romantiques, confiants, réservés? Adaptez-vous votre pose, pas seulement pour un idéal générique.
* La communication est la clé: Dirigez votre sujet clairement et aimablement. Ne présumez pas qu'ils savent ce que vous voulez. Utilisez un langage descriptif. "Tournez-vous légèrement les épaules à gauche" vaut mieux que "bouger un peu". Montrez-leur des exemples si vous le pouvez.
* La relaxation est primordiale: La tension est visible! Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à respirer profondément et à desserrer leur mâchoire. Les rendre confortables. Un véritable sourire est bien meilleur qu'un forcé.
* Démarrez simple, construit: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des instructions compliquées. Commencez par une pose de base, puis effectuez de petits ajustements.
* Observer et ajuster: Regardez constamment l'écran LCD (ou viseur) et effectuez des ajustements à la pose et à l'angle de la caméra au besoin. De petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Mouvement et expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses! Encourager le mouvement peut conduire à des poses plus naturelles et dynamiques. Obtenez le sujet pour marcher, rire et interagir avec leur environnement.
* Tirez en rafales: Lorsque vous pensez que le sujet arrive à la pose que vous voulez, prenez plusieurs plans. Cela vous donne plus d'options plus tard dans le post-traitement.
ii. Éléments de posant clé
* pêchez le corps (l'importance de la courbe):
* Évitez de faire face directement à la caméra: Généralement, le fait que votre sujet affronte la caméra de front peut les rendre plus larges et plus plates. La pêche du corps crée même légèrement de la profondeur et de la dimension.
* l'angle de 45 degrés: C'est un angle classique et flatteur pour la plupart des gens. Il mine le corps et crée une silhouette plus intéressante.
* Jouez avec la distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle. Il définit également la taille.
* placement de la hanche: Diriger les hanches dans une direction particulière peut changer toute la sensation de la pose. Les hanches en avant suggèrent la confiance; Les hanches légèrement en arrière peuvent transmettre un comportement plus détendu ou timide.
* Placement du bras:
* Évitez les bras pressés contre le corps: Cela aplatit le bras et le rend plus large. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* plier les coudes: Les bras droits peuvent sembler raides. Un léger virage dans le coude ajoute une touche de naturel.
* Utilisez des accessoires: Avoir quelque chose à tenir (une fleur, un livre, une tasse de café) donne au sujet quelque chose à voir avec leurs mains et ajoute de l'intérêt à la photo.
* mains dans les poches: Cela peut être une pose décontractée et confortable. Soyez juste conscient de la façon dont les poches affectent la forme des vêtements.
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues sont essentielles.
* mains sur les hanches: Peut être stimulant, mais soyez prudent. Trop et cela peut sembler agressif ou artificiel.
* Placement des jambes:
* une jambe légèrement en avant: Cela crée un effet minceur et ajoute de la profondeur.
* jambes croisées (debout ou assise): Peut être élégant, mais assurez-vous que le poids du sujet est équilibré et confortable.
* Évitez de verrouiller les genoux: Cela peut rendre la pose raide et inconfortable.
* Variez la position: Position large =confiant; position étroite =réservée.
* tête et cou:
* la "tortue" (étendant légèrement le cou): Cela peut aider à éliminer un double menton et à définir la mâchoire. C'est subtil, mais efficace. Pensez-y comme en poussant doucement votre front vers l'avant.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Il s'agit d'un angle flatteur qui accentue les yeux et la mâchoire. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de jeu ou de vulnérabilité.
* Évitez le contact visuel direct (parfois): Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
iii. Posant pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de les cacher! Concentrez-vous sur l'accentuation de la taille.
* pose inclinées: La pêche du corps et des jambes est essentielle pour créer une silhouette flatteuse.
* Vêtements à taille haute: Peut aider à définir la taille.
* Évitez les vêtements carrés: Optez pour des vêtements qui suit les lignes du corps.
* Sujets plus grands:
* Utilisez l'environnement: Incorporez des éléments comme des chaises, des murs ou des arbres pour briser la hauteur.
* Poses assises ou penchées: Peut aider à réduire la hauteur perçue.
* objectifs à grand angle (avec prudence): Peut exagérer la hauteur si elle est utilisée de manière incorrecte.
* Sujets plus courts:
* talons: Peut ajouter de la hauteur et allonger les jambes.
* lignes verticales en vêtements: Peut créer un effet minceur et allongement.
* Évitez les recadrage à des points maladroits: Ne recadrez pas à la partie la plus large des hanches ou des cuisses.
iv. Posant dans différents paramètres
* debout:
* Angle classique de 45 degrés
* Le poids est déplacé à une jambe
* mains dans les poches ou tenant une accessoire
* Assis:
* Penchez-vous légèrement en avant pour engager le spectateur
* Les jambes ou les chevilles croisées
* les mains reposant sur les genoux ou sur les bras d'une chaise
* couché:
* Rassurez-vous sur vos coudes
* angle votre corps pour créer une profondeur
* Regardez la caméra ou sur le côté
* portraits environnementaux (extérieur):
* interagir avec les environs: Appuyez contre un arbre, traversez un champ, asseyez-vous sur un rocher.
* Utilisez la lumière naturelle à votre avantage.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Posture raide, yeux larges, sourire forcé.
* la pose "plate": Corps orienté directement à la caméra, bras pressés contre les côtés.
* Placement de main maladroit: Poings serrés, mains cachées, positions contre nature.
* Croping peu flatteur: La culture dans les articulations (coudes, genoux) peut rendre le sujet plus court ou plus large.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré.
* Forcer une pose qui ne semble pas naturelle: Si le sujet semble inconfortable, la photo reflétera cela.
* Ne pas donner une direction claire: Laissant le sujet pour deviner ce que vous voulez.
vi. Pratique et inspiration
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez à l'aise.
* Étude des portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
* Utilisez des applications ou des cartes posant: Il existe des applications et des terrasses de cartes qui proposent des idées de posant.
* Pinterest et Instagram: Grands sources d'inspiration pour la pose de portraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses!
vii. Rappels importants
* modifier avec but: Le post-traitement peut améliorer une bonne pose, mais il ne peut pas en résoudre un mauvais. Utilisez des outils d'édition pour affiner l'image, et non pour remodeler complètement le sujet.
* être éthique: Évitez les poses ou les techniques d'édition qui favorisent des normes d'image corporelle irréaliste ou nuisibles.
* La chose la plus importante est de capturer la personnalité du sujet: Une pose techniquement parfaite est sans valeur si elle ne reflète pas la personne que vous photographiez.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en posant de portrait et créer des images plus convaincantes et flatteuses. Bonne chance!