1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Scouts Paptons potentiels: Avant le tournage, explorez divers emplacements. Rechercher:
* lumière douce et diffuse: Zones ombragées par des arbres, des bâtiments ou des surplombs. Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures et des plis.
* Clean arrière: Évitez les routes très fréquentées, les chantiers de construction ou les éléments distrayants. Recherchez des arrière-plans naturels comme:
* Greenery (arbres, feuillage, herbe)
* Murs simples (brique, bois)
* Open Sky (le cas échéant pour l'ambiance)
* L'eau (lac, rivière ou océan) - peut être réfléchie et belle
* abri: Un endroit qui offre une certaine protection contre le vent ou les pluies légères peut être utile, même si vous ne prévoyez pas de l'utiliser, il est bon d'avoir un plan de secours.
* Accessibilité: Considérez à quel point il est facile pour votre modèle d'y arriver, si vous avez besoin d'apporter de l'équipement et d'accès aux toilettes.
* Considérez l'heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière est chaude, douce et flatteuse. C'est le moment le plus populaire pour les portraits en plein air. La lumière est faible à l'horizon qui crée une direction et une profondeur.
* Days couverts: Une source lumineuse naturellement diffusée. Les journées couvertes peuvent offrir une belle ombre et même légère, éliminant les ombres.
* midi (éviter si possible): Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux et le nez. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre profonde ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière.
2. Équipement:
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel convient.
* objectifs:
* Lentins Prime (50 mm, 85 mm, 135 mm): Idéal pour une profondeur de champ peu profonde, un beau bokeh et des images nettes. 85 mm et 135 mm sont particulièrement flatteurs pour les portraits car ils compressent légèrement.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence et la flexibilité, vous permettant de modifier rapidement les focales sans échanger des lentilles.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant des feux de captrie aux yeux et en créant une exposition plus uniforme. L'argent reflète plus de lumière et donne un ton plus frais, tandis que l'or ajoute de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont plus subtils.
* diffuseur: Un grand panneau translucide qui adoucit la lumière du soleil dure. Idéal pour les situations où vous ne pouvez pas trouver une teinte naturelle suffisante.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant.
* accessoires (facultatif): Chaises, couvertures, fleurs, chapeaux ou autres articles qui ajoutent de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Gardez les accessoires simples et pertinents pour le sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est le meilleur pour un contrôle total sur l'exposition. La priorité d'ouverture (AV ou A) est également une bonne option, vous permettant de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour créer un look artistique rêveur.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 5.6): Un bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan.
* ouverture étroite (f / 8 et supérieur): Gardez davantage la scène dans le foyer, ce qui est utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez montrer plus d'environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement. Si vous n'êtes pas sûr, le paramètre "Auto" est généralement un bon point de départ.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
4. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un autre grand objet. Cela fournit des ombres douces douces, voire légères.
* Remplecteur Rempli: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Cela égayera les ombres, ajoutera des feuilles de cape aux yeux et créera un portrait plus flatteur. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisation du diffuseur: Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et créer une exposition plus uniforme. Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* lumière directionnelle: Utilisez le soleil pour créer une lumière directionnelle. Déplacez votre sujet ou vous-même pour voir comment la lumière frappe le visage sous différents angles. Faites attention aux ombres, qui peuvent ajouter du drame et de la profondeur.
5. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez des instructions claires et spécifiques.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction. Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou de participer à une activité simple.
* faites attention à la posture: Encouragez une bonne posture et évitez les affections.
* angle votre sujet: La pêche légèrement à la caméra peut être plus flatteuse que face directement vers l'avant.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (par exemple, chemins, clôtures, rivières) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les plans posés. Ce sont souvent les images les plus authentiques et les plus convaincantes.
* yeux: Assurez-vous que les yeux sont au point et demandez à votre sujet de regarder légèrement vers la lumière.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et effectuez d'autres ajustements subtils pour améliorer l'apparence du sujet (utilisez avec parcimonie).
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Utiliser des préréglages ou des actions (facultatif): Les préréglages et les actions peuvent accélérer votre flux de travail et vous aider à atteindre un style cohérent.
Conseils pour un tournage réussi:
* Planifiez à l'avance: Repérez votre emplacement, vérifiez la météo et préparez votre équipement à l'avance.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision du tournage et obtenez leur avis.
* Soyez patient: L'éclairage et les conditions météorologiques peuvent changer rapidement, alors soyez prêt à vous adapter.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus! Votre enthousiasme sera contagieux.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Exemple de scénario:un portrait à l'ombre ouverte
1. Trouvez un emplacement: Choisissez un endroit à l'ombre d'un grand arbre avec un fond vert et vert.
2. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte.
3. Utilisez un réflecteur: Positionnez un réflecteur en face de la source de lumière (la zone ouverte) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8), ajustez l'ISO pour obtenir une exposition appropriée (commencez par ISO 100) et définissez la balance des blancs sur «l'ombre».
5. Focus: Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
6. Pose et tirez: Donnez à votre sujet des instructions de pose simples (par exemple, "légèrement incliner votre corps vers moi", "Détendez vos épaules", "Souriez naturellement"). Prenez une série de photos, variant les poses et les expressions.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air, capturant la beauté de vos sujets et de l'environnement d'une manière qui semble authentique et intemporelle.