i. Préparation et configuration:
* propre et désencombrement: C'est essentiel! Un fond désordonné ruinera l'effet. Éliminez tout ce qui n'est pas nécessaire pour le tournage. Balayer le sol.
* Background:
* papier sans couture: La meilleure option pour un look propre et professionnel. Vous pouvez trouver des rouleaux abordables de différentes couleurs. Gris, noir et bleu foncé sont des choix classiques pour des portraits dramatiques. Considérez un vert très foncé, un rouge profond ou un violet profond.
* Backs de tissu: La mousseline ou le velours sont super. Accrochez-les et reposez les rides. Les couleurs plus foncées fonctionnent mieux.
* mur peint: Si votre mur de garage est lisse et relativement propre, vous pouvez lui peindre une couleur sombre et mate.
* toile de fond bricolage: Utilisez de grandes feuilles de planche de mousse de couleur foncée.
* Contexte en détresse: Si vous voulez un look énervé, laissez votre mur tel quel. Cela pourrait bien fonctionner si vous avez exposé de brique, de béton ou de bois qui peut être nettoyé. Soyez juste très conscient de l'arrière-plan.
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour:
* Votre sujet.
* Votre toile de fond (au moins 6 à 8 pieds de distance du sujet).
* Votre configuration d'éclairage.
* Vous (le photographe) avec de la place pour vous déplacer.
* Contrôle de la lumière: C'est la clé pour les portraits dramatiques.
* Bloquer la lumière naturelle: Couvrez toutes les fenêtres et l'ouverture de la porte de garage. Utilisez des couvertures épaisses, des rideaux sombres, du carton ou des draps en plastique noir. Utilisez du ruban adhésif pour sécuriser les bords et pour éviter les fuites de lumière. Vous devez avoir un contrôle complet.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant accessibles pour vos lumières et tout autre équipement. Utilisez une bande d'alimentation ou une rallonge si nécessaire.
* Sécurité: Gardez les câbles à l'écart pour éviter de trébucher les dangers.
ii. Techniques d'éclairage:
Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'éclairage contrôlé. Voici quelques techniques:
* Configuration à une lumière (drame classique):
* placement: Placez votre source de lumière unique sur le côté de votre sujet, légèrement derrière eux. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ajustez l'angle pour contrôler la quantité de lumière tombant sur leur visage.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir légèrement la lumière, ou une grille pour concentrer la lumière, selon l'humeur que vous souhaitez créer.
* Expérience: Essayez différents angles et distances de la lumière pour voir comment il affecte les ombres.
* Configuration à deux lumières (drame raffiné):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible de la partie opposée de la lumière clé. Cette lumière remplit certaines des ombres pour les empêcher d'être trop dures. Utilisez un réflecteur (le noyau de mousse blanc fonctionne bien) au lieu d'un deuxième flash ou stroboscope, ou d'une deuxième lumière définie à très faible puissance.
* Lumière de cheveux (facultative): Une troisième lumière placée derrière le sujet, pointant vers le bas pour éclairer leurs cheveux et les séparer de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Modificateurs d'éclairage: Ceux-ci sont essentiels pour façonner la lumière.
* Softboxes: Diffusez la lumière et créez des ombres douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit, créant un effet de projecteur plus dramatique.
* snots: Créez un faisceau de lumière très concentré.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* Positionnement de la lumière: Expérimentez avec le placement de la lumière! Déplacer la lumière à quelques centimètres peut changer considérablement l'apparence de votre portrait. Soulevez ou abaissez la lumière pour contrôler l'angle des ombres sur le visage.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet et ajoute à l'effet dramatique.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Utilisez un ISO plus élevé uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, tungstène, flash). Une carte grise est utile pour assurer une couleur précise.
* focus: Nouez l'accent sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Composition:
* Règle des tiers: Une directive classique pour les compositions agréables.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laisser délibérément l'espace vide dans le cadre peut ajouter au drame et créer un sentiment de mystère.
* angles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
iv. Sujet et pose:
* Communication: Dirigez clairement votre sujet et donnez-leur des commentaires.
* Expressions faciales: Encouragez des looks forts et expressifs. Pensez intense, couvain ou mystérieux.
* posant:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra pour créer une pose plus dynamique.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Il s'agit d'une pose classique qui aide à définir la mâchoire.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains de votre sujet. Évitez les positions de la main maladroites. Demandez-leur de toucher leur visage, de tenir un objet ou de reposer leurs mains naturellement.
* silhouette: Posez votre sujet de profil avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette.
v. Post-traitement:
* Édition brute: Tirez au format brut pour vous donner une flexibilité maximale en post-traitement.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer le drame de l'image. Assombrir les ombres et égayer les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Un look désaturé peut ajouter au drame.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière et créer davantage l'accent sur certaines fonctionnalités.
vi. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: Fournir un éclairage puissant et cohérent. Les feux de vitesse (chaussettes chaudes) peuvent bien fonctionner.
* lumières continues: Des panneaux LED ou des lumières à incandescence peuvent être utilisés, mais ils peuvent ne pas être aussi puissants que les stroboscopes / flashs.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, snots, réflecteurs.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure d'exposition précise.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, obtenez une version de modèle de votre sujet.
* Inspiration: Regardez des portraits dramatiques d'autres photographes pour obtenir des idées.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et dramatique, capturant des images époustouflantes dont vous serez fier. Bonne chance!