1. Mauvais éclairage (ombres dures, mauvaise exposition)
* Erreur: S'appuyer uniquement sur le flash automatique de l'appareil photo ou le tir en lumière directe de midi.
* Correction:
* lumière naturelle: Cherchez une teinte ouverte (sous un arbre, à côté d'un bâtiment) pour une lumière douce et diffuse. Tirez pendant l'heure d'or (Sunrise / Sunset).
* lumière artificielle: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, adoucissant les ombres. Investissez dans un flash ou une vitesse hors caméra et apprenez à l'utiliser avec des modificateurs (softbox, parapluie) pour une lumière contrôlée et flatteuse. Découvrez la loi sur le carré inverse.
* Exposition: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Apprenez à ajuster l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Considérez la mesure des points sur le visage du sujet.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise.
* Correction:
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, offrez des encouragements et donnez des directions claires et simples.
* pêche: Angleter le corps du sujet légèrement à l'écart de la caméra. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela aide à créer une pose plus dynamique.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates et sans vie. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Pratique: Les poses d'étude à partir de magazines et de ressources en ligne. Expérimentez avec différentes poses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel (marche, riant) à capturer des moments francs.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans trop occupés, encombrés ou distrayants, détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond simple et épuré (un mur ordinaire, un champ d'herbe, un paysage urbain flou).
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Composition: Considérez les éléments de l'arrière-plan et comment ils interagissent avec le sujet. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets distrayants directement derrière la tête du sujet.
* angle: Changez votre angle de tir pour trouver un fond plus propre.
4. Focus incorrect
* Erreur: Images floues dues à une concentration inappropriée, en particulier sur les yeux.
* Correction:
* point de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point le plus proche de l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* ouverture: Soyez attentif à votre ouverture. Une ouverture trop large (par exemple, f / 1.4) peut créer une profondeur de champ très peu profonde, ce qui rend difficile le fait de garder le visage entier dans le foyer.
* stabilité: Utilisez un trépied ou stabilisez-vous (appuyé contre quelque chose) pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Compositions centrées qui manquent d'intérêt visuel ou de recadrage maladroit.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez le sujet dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Salle de la tête: Évitez la marge excessive (espace au-dessus de la tête du sujet).
6. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, entraînant des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet, découvrez-en et mettez-les à l'aise.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel entre le sujet et la caméra (ou avec une personne hors caméra, selon l'effet souhaité).
* Authenticité: Capturer des émotions et des expressions authentiques.
7. Tir à la mauvaise hauteur
* Erreur: Tirant toujours de votre propre niveau des yeux, ce qui peut être peu flatteur.
* Correction:
* Expérience: Changez votre hauteur de tir. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant. La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet puissant (mais peut également déformer les fonctionnalités).
* portraits enfants: Descendez au niveau des yeux de l'enfant pour un portrait plus engageant.
8. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les sujets portant des vêtements distrayants, des motifs de conflit ou une tenue inappropriée.
* Correction:
* Consultation: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Suggérez des vêtements simples et flatteurs en couleurs unies.
* Évitez les distractions: Évitez les motifs, les logos ou les vêtements occupés qui sont trop serrés ou révélateurs.
* coordonnée: Assurez-vous que les vêtements complètent l'arrière-plan et l'ambiance globale du portrait.
9. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Des images de trop-traitements avec des couleurs excessives, lissage ou contre nature. Ou, à l'inverse, pas du tout éditer.
* Correction:
* Subtillant: Modifiez subtilement et naturellement. Concentrez-vous sur l'amélioration de l'image, sans le changer complètement.
* Retouchage de la peau: Retoucher la peau doucement, enlevant les imperfections mais préservant la texture naturelle.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver plus de données d'image pour l'édition.
* Apprenez les outils: Comprenez les fonctions d'outils tels que le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et les vibrance.
10. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: S'appuyer uniquement sur les modes automatiques et ne pas comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent l'image.
* Correction:
* Mode manuel: Apprenez à tirer en mode manuel (ou au moins le mode priorité d'ouverture) pour avoir un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* Expérience: Expérimentez avec différentes combinaisons d'ouverture, de vitesse d'obturation et d'ISO pour voir comment elles affectent l'image.
* Lisez le manuel: Lisez en fait le manuel de votre appareil photo!
11. N'utilisant pas un réflecteur ou remplissez Flash
* Erreur: Se retrouvant avec des ombres dues sur le visage du sujet, même dans un bon éclairage.
* Correction:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant une lumière plus flatteuse. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer subtilement le visage du sujet et réduire les ombres. Réduisez la puissance flash pour créer un effet d'aspect naturel.
12. Ne pas prêter attention aux yeux
* Erreur: Les yeux sont ternes, sans vie ou manquent de lumière.
* Correction:
* Catchlight: Positionnez le sujet pour qu'il y ait un allume-feu (reflet d'une source lumineuse) dans leurs yeux. Cela ajoute de l'éclat et de la vie.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel pour créer une connexion avec le spectateur.
* post-traitement: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les yeux en ajoutant une touche de contraste et de netteté.
13. Ignorer la palette de couleurs d'arrière-plan
* Erreur: Les couleurs en arrière-plan se heurtent au teint ou aux vêtements du sujet, créant une image distrayante ou peu flatteuse.
* Correction:
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent le teint et les vêtements du sujet. Les tons de terre et les couleurs en sourdine fonctionnent généralement bien.
* Théorie des couleurs: Brossez la théorie des couleurs de base (couleurs complémentaires, couleurs analogues) pour vous aider à choisir des palettes de couleurs harmonieuses.
* Considérons le post-traitement: Vous pouvez ajuster les couleurs en arrière-plan pendant le post-traitement pour améliorer l'harmonie globale des couleurs.
14. Utilisation trop large d'une lentille (ou trop courte)
* Erreur: L'utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques faciales (en particulier avec les objectifs à grand angle) ou ne permet pas une séparation suffisante de l'arrière-plan.
* Correction:
* Large focale idéale: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales.
* Évitez les angles larges: Évitez d'utiliser des objectifs à très grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* Compression de téléobjectif: Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 200 mm ou plus) peuvent comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ très peu profonde, mais nécessitent plus de distance du sujet.
15. Manque de pratique et d'expérimentation
* Erreur: Ne pas pratiquer régulièrement et expérimenter différentes techniques pour développer votre propre style.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou mentors.
* Étudiez les maîtres: Étudiez le travail de grands photographes de portraits pour apprendre de leurs techniques et développer votre propre style.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie pour prendre des portraits époustouflants qui capturent la personnalité et l'essence de vos sujets. Bonne chance!