1. Planification et conceptualisation:
* Définissez l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec la motion? S'agit-il de la liberté, de l'énergie, du luxe ou autre chose? Savoir cela guidera vos choix dans les poses, les types de mouvements et l'esthétique globale.
* Considérations de vêtements: Choisissez des vêtements qui se prêtent bien au mouvement. Des tissus, des jupes, des robes, des pantalons larges et des éléments aux chemises avec des textures ou des embellissements intéressants amélioreront l'impact visuel du mouvement.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Sélectionnez un emplacement qui complète les vêtements et l'humeur souhaitée. Une plage venteuse, une rue urbaine, un grand escalier ou un studio avec une toile de fond peut tous fonctionner, selon le concept. Réfléchissez à la façon dont l'environnement peut améliorer le mouvement.
* Mood Board / Liste des tirs: Créez un tableau d'humeur avec des images qui inspirent le mouvement souhaité et l'esthétique globale. Ensuite, développez une liste de tir décrivant des poses et des mouvements spécifiques que vous souhaitez capturer.
2. Techniques pour capturer le mouvement:
* vitesse d'obturation: C'est l'élément clé.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500 ou plus rapide): Gèle l'action, capturant un moment net dans le temps. Bon pour les mouvements nets et définis, comme un modèle sautant ou tournant rapidement. Nécessite une lumière ample.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30 ou plus lent): Introduit un flou de mouvement, créant un sens du mouvement et de la vitesse. Nécessite une planification et une technique minutieuses.
* panoramique: Déplacer la caméra avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent, les gardant relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan. Idéal pour capturer des sujets qui marchent, courent ou tournonnent.
* Sujet statique, appareil photo en mouvement: Déplacer délibérément la caméra pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement abstrait autour d'un sujet relativement encore.
* ouverture: Affecte la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (les plus petits F-Nombres comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le modèle. Les ouvertures plus étroites (plus grandes F-Numbers comme F / 8 ou F / 11) gardent davantage la scène dans le foyer. Considérez comment cela aura un impact sur l'apparence de la motion.
* ISO: Ajustez votre ISO pour compenser les changements de vitesse d'obturation et d'ouverture, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Focus:
* automatique (AF): Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre le sujet en mouvement. Réglez votre point de mise au point sur le visage ou les yeux du modèle si possible.
* Focus manuel (MF): Peut être utile dans certaines situations, surtout si vous savez où le sujet sera à un moment précis. Vous pouvez précorer à cet endroit.
* Mode Burst: La prise de vue en mode rafale (tournage continu) vous permet de capturer une série d'images en succession rapide, augmentant vos chances d'obtenir le moment idéal avec le mouvement souhaité.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour les pousses en plein air. Soyez conscient de la direction et de l'intensité de la lumière. L'heure d'or peut être magique pour ajouter de la chaleur et des ombres douces.
* lumière artificielle (studio): Utilisez les stroboscopes ou l'éclairage continu pour contrôler la lumière et créer des effets dramatiques. Les stroboscopes sont généralement meilleurs pour le mouvement de congélation, tandis que l'éclairage continu peut être utilisé avec des vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement.
* Composition: Utilisez des techniques de composition dynamique pour améliorer le sens du mouvement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image et suggérer un mouvement.
* Règle des tiers: Placez le modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes diagonales: Créez un sentiment d'énergie et de mouvement avec des lignes diagonales dans le cadre.
* accessoires: Incorporer des accessoires qui peuvent ajouter au mouvement, tels que des écharpes, des ventilateurs, des ballons, des confettis ou même des liquides (eau, peinture).
3. Travailler avec le modèle:
* Communication claire: Communiquez clairement votre vision au modèle. Expliquez le type de mouvement que vous recherchez et démontrez ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Dirigez le mouvement: Fournissez des instructions et des commentaires spécifiques. Ne dites pas simplement «bouger», dites «balancer vos bras pendant que vous marchez» ou «tournoyer la jupe avec plus d'énergie».
* Encourager l'expérimentation: Permettez au modèle d'explorer différents mouvements et poses. Parfois, les photos les plus inattendues et les plus captivantes proviennent de la spontanéité.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous la sécurité du modèle, en particulier lors de la prise de vue dans des environnements dynamiques ou avec des accessoires.
4. Types de mouvement à explorer:
* marche / course: Une façon classique et polyvalente d'ajouter un mouvement.
* sauter / saut: Capture l'énergie et l'excitation.
* Twirling / Spinning: Crée un sentiment de jeu et d'élégance.
* Swinging / Draping: Se concentre sur le mouvement des vêtements.
* Effets du vent: Utilisez le vent (naturel ou artificiel) pour créer des cheveux et des vêtements fluides.
* lanceur: Le lancer d'accessoires ou de vêtements peut créer des images dynamiques et imprévisibles.
* danse: Capturez le modèle dans une pose de danse naturelle ou en mouvement.
5. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour améliorer l'humeur et le style globaux de l'image.
* Affûtage: Affûtez légèrement l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les domaines qui sont au point.
* Ajout d'un flou de mouvement (Photoshop): Si vous n'avez pas capturé suffisamment de caméra de flou de mouvement, vous pouvez l'ajouter en post-traitement à l'aide du filtre "Blur de mouvement" dans Photoshop. Soyez subtil et réaliste.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques de focalisation. Pratiquez le panoramique et le tir en mode rafale.
* Soyez patient: Capturer le coup de mouvement parfait prend du temps et de la patience. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents angles et approches.
* Revoir et apprendre: Après chaque tournage, passez en revue vos images et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de mode qui excellent à capturer le mouvement. Faites attention à leurs techniques et comment ils utilisent l'éclairage, la composition et le style.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
En maîtrisant ces techniques et conseils, vous pouvez ajouter un mouvement captivant à vos tournages de mode et créer des images pleines de vie, d'énergie et de style. Bonne chance!