i. Composition et problèmes de fond
1. Erreur:arrière-plans encombrés ou distrayants
* Problème: Un arrière-plan occupé éloigne la mise au point de votre sujet, créant une image visuellement déroutante et non professionnelle.
* Correction:
* Choisissez des décors plus simples: Optez pour les murs simples, la nature avec des textures floues ou utilisez une toile de fond de couleur solide.
* augmenter la distance (sous réserve du fond): Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de brouiller l'arrière-plan.
* Utilisez une large ouverture: Tirez avec un numéro F faible (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1.4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Changez votre angle de prise de vue: Parfois, le déplacement de votre position peut même légèrement éliminer les éléments distrayants.
* post-traitement: Bien qu'il ne soit pas idéal, vous pouvez utiliser le logiciel (Photoshop, Lightroom) pour brouiller ou assombrir les arrière-plans, mais il est préférable de le faire bien dans la caméra.
2. Erreur:centrer le sujet (trop souvent)
* Problème: Bien que le centrage puisse parfois fonctionner, cela conduit souvent à des compositions statiques et sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet, le visage) dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une image plus dynamique et équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet. Cela peut créer un sentiment d'humeur, d'isolement ou d'importance.
* Expérience! N'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez. Parfois, une composition centrée est exactement ce dont la photo a besoin.
3. Erreur:couper les membres à des points maladroits
* Problème: Couper les bras, les jambes ou les mains sur les articulations (coudes, genoux, poignets) semble contre nature et peut faire apparaître le sujet amputé.
* Correction:
* Shot plus large: Si vous n'êtes pas sûr, incluez plus de sujet dans le cadre et la récolte plus tard.
* Coupez aux points naturels: Crame entre les articulations - mi-cuisse, milieu du bras, etc.
* Inclure le membre entier: Si possible, incluez le membre entier dans le cadre.
* Soyez conscient de vos bords de trame: Faites attention à l'endroit où votre cadre coupe le corps du sujet.
ii. Problèmes d'éclairage
4. Erreur:Éclairage dur (soleil de midi)
* Problème: La lumière directe du soleil crée de fortes ombres, des reflets et des yeux, ce qui rend difficile la capture de portraits flatteurs.
* Correction:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Shoot in Open Shade: Trouvez une zone ombrée où la lumière est diffusée (par exemple, sous un arbre, du côté ombragé d'un bâtiment).
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et agréable sur le visage du sujet. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels ou utiliser une feuille blanche ou un parapluie.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière naturellement diffusée qui est excellente pour les portraits.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité.
5. Erreur:pauvre éclairage intérieur
* Problème: L'éclairage intérieur sombre ou inégal peut entraîner des images granuleuses, des ombres peu flatteuses et des tons de peau ternes.
* Correction:
* Utilisez la lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre et éteignez les lumières artificielles.
* Bounce Flash: Si vous avez besoin d'utiliser un flash, évitez de le pointer directement sur le sujet. Au lieu de cela, rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière.
* Utilisez des softbox ou des parapluies: Ces modificateurs ramollissent et étalaient la lumière à partir d'un éclair ou d'un studio.
* augmenter ISO (mais soyez prudent): Si vous tournez en basse lumière, vous devrez peut-être augmenter votre ISO. Cependant, soyez conscient du bruit (grain) qui peut apparaître à des réglages ISO plus élevés.
* Utilisez une ouverture plus large: Laissez plus de lumière en utilisant une ouverture plus large (nombre F inférieur).
6. Erreur:ne pas utiliser de réflecteur
* Problème: Peut entraîner des ombres dues dues sur le visage et un manque de feuilles de feu dans les yeux.
* Correction:
* Investissez dans un réflecteur: Les réflecteurs sont peu coûteux et essentiels. Ils sont disponibles en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or).
* Utilisez une surface blanche: Dans une pincée, vous pouvez utiliser un mur blanc, une carte d'affiche ou même un morceau de tissu blanc comme réflecteur.
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner afin qu'il rebondit la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
7. Erreur:rétro-éclairage sans compensation
* Problème: Le sujet est silhouetté, le visage est trop sombre.
* Correction:
* Utilisez Fill Flash: Une petite quantité de flash peut éclairer le visage du sujet tout en préservant l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur: Refléchissez la lumière sur le visage du sujet.
* Expose pour le visage (mesure des points): Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et ajustez votre exposition en conséquence.
* techniques HDR: En post-traitement, vous pouvez combiner plusieurs expositions (une pour l'arrière-plan, une pour le sujet) pour créer une image HDR avec un éclairage équilibré.
iii. Paramètres de la caméra et problèmes techniques
8. Erreur:en utilisant le mauvais mode de mise au point
* Problème: Photos floues, surtout lors de la prise de vue des sujets en mouvement.
* Correction:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Meilleur pour les sujets stationnaires. Sélectionnez un seul point de mise au point, généralement l'œil du sujet et la mise au point de verrouillage.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Mieux pour le déplacement des sujets. La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Focus à bout de dos: La séparation de la fonction de mise au point de l'obturateur peut vous donner plus de contrôle sur la concentration.
9. Erreur:en utilisant un ISO trop élevé
* Problème: Bruit excessif (grain) dans vos images.
* Correction:
* ISO inférieur: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible tout en maintenant une exposition appropriée.
* Utilisez une ouverture plus large: Laissez plus de lumière dans la caméra en utilisant une ouverture plus large (nombre F inférieur).
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente: Si votre sujet est immobile, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière. Utilisez un trépied pour éviter les amarts de la caméra.
* Investissez dans une lentille avec une ouverture plus large: Une lentille avec un nombre F inférieur (par exemple, f / 1,8, f / 1,4) vous permettra de tirer dans une lumière inférieure sans augmenter l'ISO autant.
10. Erreur:la vitesse d'obturation trop lente (shake de la caméra)
* Problème: Images floues dues à la caméra Shake.
* Correction:
* La règle réciproque: Une directive générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins la réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* augmenter ISO: L'augmentation de l'ISO vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez une ouverture plus large: Une ouverture plus large permet plus de lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez un trépied: Un trépied éliminera la shake de la caméra.
* Stabilisation d'image: Certains objectifs et caméras ont une technologie de stabilisation d'image (IS) ou de réduction des vibrations (VR), ce qui peut aider à réduire les caméras.
11. Erreur:balance des blancs incorrects
* Problème: La couleur contre nature jette dans vos images (par exemple, trop bleu, trop jaune).
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez les préréglages blancs de votre appareil photo (par exemple, la lumière du jour, le nuageux, le tungstène, le fluorescent) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous permet de définir avec précision la balance des blancs en post-traitement. Prenez une photo de la carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Ensuite, utilisez la carte grise de votre logiciel de retouche photo pour définir la balance des blancs pour toutes vos images de cette session.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
iv. INTERACTION ET POUR LES PROBLÈMES DE POSE
12. Erreur:posant raide ou contre nature
* Problème: Le sujet semble inconfortable et maladroit.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de vous déplacer, de marcher ou d'interagir avec son environnement.
* Observez les poses naturelles: Faites attention à la façon dont les gens se tiennent naturellement, s'asseyent et se déplacent.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement pliés peuvent créer un look plus détendu et naturel.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent donner à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains et les aider à se sentir plus détendus.
* Donnez la direction: Au lieu de simplement dire "sourire", essayez de dire "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
13. Erreur:forcer un sourire
* Problème: Les faux sourires ont l'air contre nature et peuvent être rebutants.
* Correction:
* Connexion authentique: Engagez votre sujet dans la conversation, racontez une blague ou interrogez-les sur quelque chose dont ils sont passionnés de provoquer un véritable sourire.
* Moments candides: Capturez des moments candides où le sujet rit ou interagit avec les autres.
* sourires subtils: Parfois, un sourire subtil et authentique est plus flatteur qu'un grand sourire forcé.
* "Squinching": Avoir le sujet légèrement plissé les yeux. Cela peut rendre un sourire plus authentique et confiant.
14. Erreur:ignorer les yeux
* Problème: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Un portrait sans se concentrer sur les yeux peut manquer de connexion.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez l'œil le plus proche de la caméra comme point de mise au point.
* Catchlights: Les légers sont de petits reflets dans les yeux qui ajoutent de l'éclat et de la vie. Utilisez un réflecteur ou positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* faites attention à l'expression: Les yeux peuvent transmettre un large éventail d'émotions. Faites attention à l'expression des yeux du sujet et capturez le moment qui reflète le mieux leur personnalité.
15. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Le portrait semble impersonnel et manque d'émotion.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Prenez le temps de parler à votre sujet et de découvrir leurs intérêts et leur personnalité.
* être authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Créez un environnement confortable: Assurez-vous que votre sujet se sent détendu et confortable.
* Donnez des commentaires positifs: Offrez des encouragements et des éloges tout au long de la session.
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus. Un bon portrait prend du temps et des efforts.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous serez en bonne voie pour créer des photographies de portraits époustouflantes et mémorables. Bonne chance, et amusez-vous!