1. Maîtriser votre objectif (il ne s'agit pas seulement de la mise au point automatique):
* Back Button Focus (BBF): Séparez-vous du bouton d'obturation. Attribuez une mise au point au bouton AF-on (ou similaire) à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de:
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur l'œil de votre sujet, puis recomposez votre photo sans que la caméra ne cherche.
* basculer rapidement entre l'autofocus et la focalisation manuelle: Si AF échoue, une simple pression sur l'AF-ON et l'obturateur vous permet de recommencer immédiatement ou d'utiliser un manuel lorsque l'AF est sans espoir.
* Maintenez la concentration dans les situations de changement: Maintenez le bouton AF-On lorsque vous suivez un sujet en mouvement.
* Expérimentez la mise au point de la mise au point (si disponible): De nombreux reflex numériques et certains reflex numériques ont une fonctionnalité appelée Focus Pionk, qui met en évidence les zones au focus dans le viseur ou sur l'écran LCD. Cela est particulièrement utile pour la concentration manuelle.
* Choisissez le bon mode automatique: Votre appareil photo a probablement différents modes AF:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Meilleur pour les sujets stationnaires. Se concentre et verrouille lorsque vous appuyez à moitié l'obturateur.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Mieux pour le déplacement des sujets. Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* zone automatique af / large zone af: Saisissons la caméra, ce qui peut être incohérent. Utilisez avec prudence!
* détection des yeux af: De plus en plus commun et incroyablement utile pour le portrait. Dit à la caméra de verrouiller la concentration sur les yeux du sujet.
* Comprendre les points de mise au point: Utilisez une zone de point de mise au point plus petite et placez-la précisément là où vous voulez les détails les plus nets, généralement les yeux dans un portrait.
* Focus manuel Fine-tun: N'ayez pas peur de passer à l'attention manuelle, en particulier dans des situations difficiles comme la faible luminosité, la macro photographie ou lors de la prise de vue par des obstructions (par exemple, des branches). Utilisez Live View avec un grossissement pour vérifier de manière critique la mise au point.
2. Éliminez la shake de la caméra:
* La base stable est essentielle:
* Trépied: Le meilleur outil pour une netteté garantie, en particulier dans les expositions à faible luminosité, ou lors de l'utilisation de téléobjectifs. Investissez dans un trépied robuste qui peut gérer le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* technique de main-d'œuvre appropriée: Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied:
* Élargissez votre position pour la stabilité.
* Tenez la caméra près de votre corps.
* Utilisez vos coudes comme supports.
* Respirez lentement et régulièrement.
* Appuyez doucement sur le bouton de l'obturateur - ne le cachez pas.
* Règle d'or de vitesse d'obturation: Généralement, utilisez une vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, 1/200 s pour une lentille de 200 mm). Cependant, ce n'est qu'une directive; Les vitesses d'obturation plus rapides sont toujours meilleures pour minimiser le shake.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Utilisez la stabilisation d'image intégrée dans votre objectif ou votre corps de caméra. Allumez-le lors de la prise en charge, mais éteignez souvent lorsque vous utilisez un trépied (vérifiez votre manuel de l'objectif, car certains SI peuvent causer des problèmes sur un trépied).
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Évitez de toucher la caméra pendant l'exposition à l'aide d'un déclencheur à distance ou de l'auto-chronomètre. Même l'acte de presser l'obturateur peut introduire un léger mouvement.
3. Optimisez votre ouverture (sweet spot):
* Comprendre la diffraction: Bien qu'il soit tentant de tirer à l'ouverture la plus large possible (par exemple, f / 1,4, f / 2,8) pour une collecte de lumière maximale ou une profondeur de champ peu profonde, s'arrêter un peu peut améliorer considérablement la netteté.
* trouvez le "sweet spot" de votre objectif: La plupart des objectifs fonctionnent le mieux (le plus net) dans le milieu de gamme de leur gamme d'ouverture (par exemple, f / 5.6 à f / 8 ou f / 11). Expérimentez votre objectif à différentes ouvertures pour trouver le point idéal où la netteté est maximisée. Regardez les images à un grossissement à 100% pour comparer.
* Profondeur de champ: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour mettre en place votre sujet entier. Une profondeur de champ peu profonde peut être belle, mais si elle est trop peu profonde, des parties importantes de votre sujet peuvent être douces. Utilisez une application de calculatrice de champ de profondeur pour vous aider à déterminer les bons paramètres.
4. Les questions de traitement:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement et l'affûtage.
* Affûtage minutieux:
* Affûtage global: Utilisez une quantité modérée d'aiguisation globale dans votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.).
* masquage (facultatif): Évitez la surcharpement en utilisant des techniques de masquage pour aiguiser sélectivement les zones qui en ont besoin, comme les yeux ou les textures du sujet.
* Affûtage de sortie: Affoncher de manière appropriée pour la sortie prévue (par exemple, Web vs imprimer). Les images Web ont souvent besoin d'un peu plus d'affûtage.
En maîtrisant ces quatre domaines - focus, shake, ouverture et traitement de l'appareil photo - vous augmenterez considérablement vos chances de capturer des photos d'accompagnement. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour comprendre comment ces principes s'appliquent à votre équipement spécifique et à votre style de prise de vue. Bonne chance!