1. Comprendre le but et les avantages:
* profondeur et dimension: Le cadrage de premier plan crée un sentiment de profondeur, attirant l'œil du spectateur dans la scène. Il rend une image bidimensionnelle plus tridimensionnelle.
* contexte et narration: Il ajoute un contexte au portrait en incorporant des éléments liés à l'environnement, à la personnalité ou à l'histoire du sujet.
* Focus et attention: Le cadrage dirige le regard du spectateur vers le sujet, les mettant en évidence dans la scène.
* intérêt visuel: Il ajoute une complexité visuelle et un intérêt, ce qui rend la photographie plus attrayante et moins statique.
* adoucissant un fond sévère: Vous pouvez utiliser le premier plan pour brouiller les éléments distrayants en arrière-plan ou pour créer un bokeh plus agréable.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des objets ou des textures dans l'environnement qui peuvent être utilisés pour encadrer votre sujet. Considérer:
* Éléments naturels: Arbres, branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, eau (réflexions), formations rocheuses, grottes.
* Éléments architecturaux: Arches, portes, fenêtres, clôtures, murs, ponts, colonnes.
* objets artificiels: Clôtures, garde-corps, meubles, rideaux, tissu, véhicules.
* People: Mains, bras, épaules d'autres personnes dans la scène (utilisez avec parcimonie pour éviter la confusion).
* Formes et motifs abstraits: Modèles légers et ombres, réflexions, textures.
3. Techniques de composition:
* Expérimentez la position: Déplacez-vous et essayez différents angles et positions pour trouver le meilleur élément de cadrage et la meilleure perspective.
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers lorsque vous positionnez à la fois votre sujet et l'élément de cadrage pour une composition équilibrée.
* symétrie et asymétrie: Décidez si vous voulez un cadre symétrique ou asymétrique. La symétrie peut créer un sens de l'ordre et de l'équilibre, tandis que l'asymétrie peut ajouter un intérêt visuel.
* Cadre partiel contre complet: Un cadre partiel (où l'élément n'entoure pas complètement le sujet) peut être plus subtil et laisser plus d'espace pour l'environnement du sujet. Un cadre complet peut créer une sensation plus fermée et intime.
* profondeur de champ (ouverture):
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 1,8, f / 2,8): Utilisez une large ouverture pour brouiller l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur et garantissant que le sujet reste le point de mise au point le plus net. C'est l'approche la plus courante.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8, f / 11): Utilisez une ouverture étroite pour garder à la fois l'élément de premier plan et le sujet net. Cela peut être efficace lorsque l'élément de premier plan est visuellement intéressant à part entière et contribue de manière significative à l'histoire.
* Distance et perspective: La distance entre vous, l'élément de premier plan et le sujet affectera considérablement l'impact du cadre. Se rapprocher du premier plan le fera paraître plus grand et plus important.
* Couleur et contraste: Considérez la couleur et le contraste entre l'élément de premier plan et le sujet. Un contraste fort peut aider le sujet à se démarquer. Les couleurs complémentaires peuvent créer une sensation harmonieuse.
* lignes de tête: Utilisez des éléments de premier plan comme des branches ou des chemins pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (comme discuté ci-dessus): Profondeur de champ de contrôle.
* Large focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut exagérer la taille et la distance du premier plan, ce qui en fait une partie plus importante de la composition. Nécessite de se rapprocher de l'élément.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Peut compresser la scène et faire apparaître le premier plan et le fond. Vous permet d'utiliser des éléments distants comme premier plan.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est fortement mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique et placez le point de mise au point directement sur l'œil du sujet.
* Soutien: Faites attention à votre mesure. Si le premier plan est très sombre ou très brillant, il peut affecter l'exposition globale. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition ou la mesure ponctuelle.
5. Exemples et inspiration:
* portraits encadrés par des arbres: Utilisez des branches ou des feuilles pour encadrer partiellement le visage du sujet.
* portraits encadrés par des portes ou des fenêtres: Créez un sentiment de mystère ou d'anticipation.
* portraits encadrés par des éléments architecturaux: Utilisez des arches, des colonnes ou d'autres détails architecturaux pour ajouter de la structure et du contexte.
* portraits encadrés par des réflexions dans l'eau: Créez un effet surréaliste et onirique.
* portraits encadrés par les mains ou les bras: Utilisez les propres mains ou bras du sujet pour encadrer leur visage.
Conseils et considérations:
* N'en faites pas trop: Le cadrage devrait améliorer le portrait, pas en distrayant. Le sujet doit toujours être l'objectif principal.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* La simplicité est la clé: Parfois, le cadrage le plus efficace est le plus simple.
* pensez à l'histoire: Choisissez des éléments de cadrage liés à la personnalité, aux intérêts ou à l'environnement du sujet.
* Soyez attentif à l'arrière-plan: Même avec le cadrage de premier plan, le fond importe toujours. Évitez les éléments distrayants en arrière-plan.
* Vérifiez votre concentration: Assurez-vous que votre sujet est net, même lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point du bouton de dos pour plus de contrôle.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour repérer et utiliser efficacement le cadrage de premier plan.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et visuellement engageants qui racontent une histoire et capturent l'attention du spectateur.