Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà du simple visage d'une personne. Ils montrent le sujet dans leur habitat naturel, entouré d'éléments qui contribuent à leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur vie. Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: Que voulez-vous que le spectateur sache sur le sujet après avoir vu le portrait? Pensez à leur passion, leur profession, leur personnalité ou leur situation.
* révéler le caractère: L'environnement devrait contribuer à comprendre le sujet, et non à distraire d'eux.
* Créer une connexion: Un bon portrait environnemental devrait évoquer l'empathie et la compréhension entre le spectateur et le sujet.
2. Planification et préparation:
* Recherche et communication: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur vie, leur travail, leurs passe-temps et ce qui est important pour eux. Cela vous aide à choisir le bon emplacement et les bons accessoires.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements qui reflètent véritablement la vie de votre sujet. Considérez leur maison, leur lieu de travail, un parc qu'ils fréquentent ou tout endroit qui a une signification. Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et les compositions potentielles.
* Le timing est essentiel: Considérez le meilleur moment de la journée pour la lumière. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière chaude et flatteuse.
* accessoires et détails: Identifiez les accessoires qui améliorent le récit. Un musicien pourrait avoir son instrument, un jardinier pourrait avoir ses outils, un écrivain son cahier. Gardez-le authentique et évitez l'encombrement.
* Considérez l'humeur: Pensez au sentiment général que vous voulez transmettre. Est-ce sérieux, joyeux, contemplatif ou énergique? Cela influencera votre pose, votre éclairage et votre composition.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la grille de la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet. Les routes, les clôtures ou les éléments architecturaux peuvent servir cet objectif.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et souligner votre sujet. C'est idéal pour isoler le sujet d'un environnement animé.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Ceci est utile lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Espace négatif: Utilisez l'espace vide autour de votre sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur eux.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: La plus courante et souvent la plus belle source lumineuse. Apprenez à reconnaître et à utiliser différentes qualités de lumière naturelle:
* lumière directe du soleil: Peut créer des ombres dures, mais peut être adoucie avec des diffuseurs ou des réflecteurs.
* Open Shade: Fournit une lumière douce et même flatteuse pour les portraits.
* Hour d'or: Lumière chaude et dorée idéale pour créer une humeur romantique ou nostalgique.
* lumière artificielle:
* Flash à la caméra: Généralement non recommandé, car il peut créer une lumière plate et peu flatteuse.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer leur visage.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres lumières continues peuvent être utilisées pour compléter la lumière naturelle ou créer une humeur spécifique.
5. Posant et expression:
* naturel et détendu: Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et interagissez avec leur environnement.
* Interaction: Demandez à votre sujet de vous engager dans une activité pertinente pour leur environnement. Un chef pourrait cuisiner, un écrivain pourrait taper, un peintre pourrait peindre.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, détourner les yeux peut également être efficace, créant un sentiment d'introspection ou de mystère.
* mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels.
* Direction: Considérez la direction à laquelle votre sujet est confronté. Les faire regarder dans le cadre (vers l'espace ouvert) peut être plus attrayant visuellement que les faire regarder hors du cadre.
* être direct mais empathique: Guidez doucement votre sujet en poses et expressions qui semblent authentiques.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une apparence et une sensation cohérentes.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour vous assurer que l'image est bien équilibrée et a suffisamment de détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour éliminer les distractions et concentrer l'attention sur votre sujet.
* Ajustements subtils: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas la modifier radicalement.
Exemples et inspiration:
* Photographes documentaires: Regardez le travail des photographes qui documentent des situations réelles, telles que Steve McCurry, Dorothea Lange et Sebastião Salgado. Ils capturent souvent de puissants portraits environnementaux.
* Couvertures de magazines: De nombreuses couvertures de magazines présentent des portraits environnementaux de célébrités et d'autres personnages notables. Analysez les techniques d'éclairage, de composition et de pose utilisée dans ces images.
* Galeries en ligne: Explorez les communautés de photographie en ligne et les galeries pour l'inspiration. Recherchez des images qui résonnent avec vous et analysez ce qui les rend efficaces.
Exemples de scénarios et conseils:
* le musicien: Photographiez-les dans leur salle de musique, entourée d'instruments et de partitions. Utilisez une lumière douce et naturelle ou créez une atmosphère de mauvaise humeur avec une lumière artificielle. Capturez-les en jouant leur instrument ou en écoutant simplement de la musique.
* le chef: Photographiez-les dans leur cuisine, entouré d'ingrédients et d'ustensiles de cuisine. Capturez-les en préparant un repas ou en interagissant avec les clients. Utilisez la lumière chaleureuse et accueillante pour créer un sentiment de confort et d'hospitalité.
* l'écrivain: Photographiez-les dans leur étude, entouré de livres et de manuscrits. Capturez-les en écrivant ou en lisant. Utilisez la lumière douce et diffuse pour créer une humeur contemplative.
* le jardinier: Photographiez-les dans leur jardin, entouré de fleurs et de plantes. Capturez-les en tendant dans leur jardin ou en profitant simplement de la beauté de leur environnement. Utilisez la lumière naturelle pour créer une image vibrante et colorée.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: L'environnement doit contribuer à raconter une histoire sur le sujet.
* La préparation est cruciale: Les emplacements des scouts, planifiez les accessoires et communiquez avec votre sujet au préalable.
* L'éclairage compte: Master Natural and Artificial Light pour créer l'ambiance souhaitée.
* La composition est la clé: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* L'authenticité est essentielle: Capturez votre sujet dans leur élément naturel et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Le post-traitement est un raffinement: Utilisez des outils de post-traitement pour améliorer l'image, ne le modifiez pas radicalement.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!