1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Le cadrage de premier plan consiste à utiliser un objet ou un élément au premier plan de votre plan pour créer un cadre naturel autour de votre sujet.
* Pourquoi l'utiliser?
* ajoute de la profondeur: Crée un aspect en couches, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* dessine l'œil: Dirige l'attention du spectateur sur le sujet en les encadrant.
* crée du contexte: Présentation des éléments qui font allusion au décor, à l'humeur ou à l'histoire du sujet.
* ajoute l'intérêt: Empêche un fond simple ou prévisible.
* adoucit les bords: L'utilisation d'éléments de premier plan floue peut ajouter une qualité onirique.
* sépare le sujet: Sépare davantage le sujet de l'arrière-plan.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de vous! Les options communes incluent:
* Éléments naturels:
* Foliage:feuilles, branches, fleurs, herbes, vignes.
* Formations rocheuses:arches, crevasses, grandes rochers.
* Eau:réflexions, ondulations, pulvérisations.
* Arbres:troncs, branches.
* Éléments architecturaux:
* Arche:portes, fenêtres, ponts.
* Clôtures:garde-corps, piquets.
* Murs:partie d'un bâtiment, un mur de pierre.
* objets artificiels:
* Tissu:foulards, rideaux, matériau faillite.
* MAINS:tenant quelque chose ou encadrant subtilement le visage.
* Verre / Miroirs:reflets ou vues déformées.
* Objets environnementaux:vélos, chaises, véhicules.
3. Techniques de composition:
* Considérez l'histoire: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent le sujet et améliorent le récit global. Un grimpeur encadré par les rochers qu'ils montent seront plus puissants que le feuillage qui obscurcit la vue.
* variez la profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (ouverture comme f / 2,8, f / 4): Brouille l'élément de premier plan, créant un cadre doux et subtil. Cela fonctionne bien lorsque vous voulez que le sujet soit l'objectif principal.
* profondeur profonde du champ (ouverture comme f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'élément de premier plan, offrant plus de contexte et de détails. Bon pour souligner l'environnement.
* Expérience avec le placement:
* Frame complète: Loue le sujet entièrement avec l'élément de premier plan.
* Cadre partiel: Ne cadre qu'une partie du sujet, laissant un peu d'espace pour l'arrière-plan. Cela peut créer une sensation plus dynamique et moins restrictive.
* symétrique vs asymétrique: Les cadres symétriques créent un équilibre, tandis que les cadres asymétriques peuvent ajouter un intérêt visuel.
* L'angle compte: Déplacez-vous et ajustez votre angle pour trouver la composition la plus agréable. Même un petit changement de perspective peut avoir un impact significatif sur l'efficacité du cadre de premier plan.
* couleur et texture: Faites attention aux couleurs et aux textures de l'élément de premier plan. Comptent-ils ou contrastent-ils avec le sujet? Comment contribuent-ils à l'humeur globale de l'image?
* Règle des tiers: Envisagez d'aligner les éléments clés (sujet, premier plan) avec la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
4. Paramètres et considérations de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Expérimentez avec différentes ouvertures pour atteindre le niveau de flou souhaité au premier plan.
* Large focale: Une lentille plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm) peut capturer davantage la scène et souligner le premier plan, tandis qu'une lentille plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut compresser l'arrière-plan et créer une sensation plus intime.
* point de mise au point: Généralement, concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante du sujet).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel vous donne un contrôle total.
* Trépied: Si vous utilisez une petite ouverture (grand nombre F) en basse lumière, un trépied peut être nécessaire pour empêcher la secousse de la caméra.
* Choix de l'objectif: Un objectif grand angle permet plus de l'environnement dans la prise de vue, ce qui facilite l'inclusion d'un élément de premier plan. Les téléobjectifs peuvent comprimer le premier plan et l'arrière-plan, créant un effet différent.
5. Exemples et inspiration:
* nature: Un portrait encadré par des branches d'arbres en surplomb dans une forêt.
* urbain: Une personne assise dans une porte encadrée par les éléments architecturaux du bâtiment.
* romantique: Un couple embrassant, encadré par un rideau transparent soufflant dans le vent.
* candide: Un enfant jouant, encadré par de hautes herbes.
6. Conseils pour réussir:
* être observateur: Entraînez-vous à repérer les possibilités de cadrage potentiels dans votre environnement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, ouvertures et éléments de premier plan.
* Déplacez-vous: Ajustez votre position pour voir comment le cadre de premier plan interagit avec le sujet.
* Gardez-le subtil: Le cadre de premier plan doit s'améliorer, et non distraire, le sujet. Parfois, un cadre moins évident est plus efficace.
* Pratique: Plus vous pratiquez, plus cette technique deviendra intuitive.
* post-traitement: De légers ajustements au contraste ou à la saturation peuvent améliorer l'effet du cadre de premier plan.
En résumé, le cadrage de premier plan est un outil précieux pour ajouter de la profondeur, de l'intérêt et du contexte à votre photographie de portrait. En comprenant le concept, en identifiant les éléments potentiels et en expérimentant des paramètres de composition et de caméra, vous pouvez créer des images convaincantes qui dessinent l'œil du spectateur et racontent une histoire plus attrayante.