comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
La maîtrise de la photographie de flash unique est une compétence fondamentale pour tout photographe. Il est polyvalent, portable et vous oblige à comprendre les fondamentaux de la lumière et de l'ombre. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits fantastiques avec un seul flash:
1. Comprendre les bases
* Triangle d'exposition: N'oubliez pas que l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble.
* ISO: Restez aussi bas que possible (idéalement de base ISO comme 100 ou 200) pour l'image la plus propre. ISO plus élevé introduit le bruit.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée de l'exposition. C'est crucial pour la lumière ambiante. Surtout, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas la contribution du flash à l'exposition. La rafale de flash est trop courte pour que la vitesse d'obturation l'a impact significative (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse, couverte plus tard). Votre vitesse d'obturation contrôlera la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Flash Power: Mesuré en fractions (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). 1/1 est pleine puissance et chaque diminution récupère la sortie. Cela contrôle la luminosité de la lumière produite par le flash.
* loi carrée inverse: C'est fondamental! L'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance augmente. Si vous doublez la distance entre la source de lumière et votre sujet, la lumière atteignant le sujet sera réduite à un quart de son intensité d'origine.
2. Équipement
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude pour le montage d'un flash.
* flash: Un stroboscopique de vitesse ou de studio. Envisagez-en un avec des niveaux de puissance réglables et une tête pivotante.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo.
* déclencheur flash (recommandé): Vous permet de tirer le flash à distance, permettant un éclairage hors caméra. Les déclencheurs peuvent être câblés (moins fiables) ou sans fil (radiofréquence ou optique).
* Modificateur lumineux (essentiel): Softboxes, parapluies, diffuseurs, grilles, snots, réflecteurs. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* réflecteur (recommandé): Un grand réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre.
3. Configuration d'éclairage de base
* Flash à la caméra (direct): L'option la moins flatteuse, mais utile dans un pincement. La lumière est dure, créant des ombres peu flatteuses.
* atténuation de la dureté: Utilisez un diffuseur attaché à la tête flash. Inclinez la tête flash vers le haut pour rebondir la lumière du plafond (si disponible, et si elle est blanche / neutre).
* flash hors caméra (direct): Améliore immédiatement les portraits.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash d'un côté du sujet, créant des ombres dramatiques.
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Ceci est une configuration de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à 45 degrés, mais positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* flash hors caméra avec modificateur: La clé d'une belle lumière.
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Plus la boîte à soft est grande par rapport au sujet, plus la lumière est douce.
* parapluie (tir ou rebond): Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière. Les parapluies de rebond dirigent le flash dans le parapluie, créant une propagation plus large de lumière plus douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et spéculaire (légèrement plus dure), souvent utilisée dans la beauté et la photographie de mode. Il crée des feux de rattrapage circulaires dans les yeux.
4. Configuration des exemples et techniques
* un flash et un réflecteur: Il s'agit d'une configuration polyvalente et économique.
* Configuration: Placez le flash (avec un modificateur) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Positionnez le réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Conseils: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Un réflecteur en argent fournira plus de punch, tandis qu'un réflecteur blanc offrira un remplissage plus doux.
* Un flash a rebondi sur un mur ou un plafond: Idéal pour créer une lumière naturelle.
* Configuration: Visez le flash sur un mur blanc ou un plafond. La lumière rebondira, créant une grande source de lumière douce.
* Conseils: La distance au mur / plafond affecte la douceur de la lumière. Plus le rebond de plus, plus la lumière est douce. Soyez conscient de la couleur de la surface - il teindra la lumière.
* un flash avec des gels: Ajoutez de la couleur et de l'humeur à vos portraits.
* Configuration: Fixez un gel coloré à votre flash. Les choix populaires incluent le CTO (température de couleur orange) pour réchauffer les tons de peau et les gels bleus pour créer un effet plus frais et plus dramatique.
* Conseils: Utilisez des gels avec parcimonie, car ils peuvent facilement maîtriser l'image. Expérimentez avec différentes couleurs et combinaisons.
5. Tir et paramètres
* Mode manuel (fortement recommandé): Vous donne un contrôle complet sur vos paramètres d'exposition et de flash.
* Mode TTL (à travers l'objectif) (bon point de départ): L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la scène. Cependant, il peut être incohérent, en particulier avec des situations d'éclairage complexes.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8-F / 5.6 est courant pour les portraits.
* vitesse d'obturation: Réglé pour contrôler la lumière ambiante. Habituellement, vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo).
* ISO: Commencez par le réglage le plus bas possible (par exemple, 100 ou 200). Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Paramètres flash:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par 1/16 ou 1/32 puissance.
* Ajustez la puissance flash: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée sur votre sujet. Rappelez-vous la loi sur le carré inverse!
6. Considérations et conseils clés
* Flash Sync Speed: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash. Le dépassement de cette vitesse peut faire apparaître une bande sombre dans vos images. Consultez votre manuel de caméra.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash. Il est utile pour maîtriser la lumière ambiante en plein soleil. Nécessite un flash et un déclencheur compatibles.
* Placement du sujet: Considérez le fond et la composition. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet. Évitez les éléments distrayants.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez leur personnalité et leur style.
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour des couleurs précises.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie flash unique est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* cohérence: Lorsque vous trouvez des paramètres et une configuration qui fonctionne, documentez-le! Cela vous permettra de reproduire des résultats similaires de manière cohérente.
7. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Faites des ajustements mineurs en post-traitement, tels que le contraste, la luminosité et la correction des couleurs.
* Retouching: Utilisez la retouche pour éliminer les imperfections et les imperfections. Être subtil; La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel.
En conclusion:
La photographie flash unique peut produire de superbes portraits avec la pratique et la compréhension. En maîtrisant les bases de la lumière et de l'ombre, en comprenant votre équipement et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer des portraits fantastiques qui capturent la personnalité et la beauté de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!