1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Contrast élevé: Différences marquées entre la lumière et l'ombre. Ceci est la pierre angulaire.
* Éclairage discret: Dominé par les ombres, avec seulement des zones clés brillantes.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies.
* ombres aveugles vénitiennes: Emblématique et instantanément reconnaissable.
* fumée de cigarette: Ajoute de l'atmosphère et du mystère.
* pluie et réflexions: Améliore la humeur et le sens de la décomposition urbaine.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (horizons inclinés) peuvent transmettre un malaise.
* Expressions: Mélancolique, cynique, las du monde, séduisant.
* Costume et accessoires: Costumes, trenchs, chapeaux pour hommes; Robes élégantes, perles, rouge à lèvres rouge pour femmes.
* Storytelling: Un soupçon de récit, suggérant des agendas intrigués et cachés.
2. Pré-production:planification et préparation
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Une femme fatale? Un détective dur? Cela influencera tout, de la garde-robe à l'éclairage.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les bonnes émotions et incarner la personnalité du film noir. L'expérience avec un jeu dramatique aide.
* garde-robe et style:
* hommes: Costumes sombres (gris, charbon de bois, noir), fedoras, trenchs, cravates, chemises blanches croquantes.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou soie), perles, gants, rouge à lèvres rouge, maquillage des yeux fumés, cheveux ondulés.
* Emplacement (ou configuration de studio):
* Emplacement: Recherchez des emplacements avec des détails architecturaux, des ruelles, des bars faiblement éclairés et des rues clignotantes.
* studio: Vous pouvez créer le look dans un studio en utilisant des décors, des stores et un éclairage stratégique.
* accessoires: Cigarette, verre de whisky, journal, pistolet (utilisez des répliques de manière responsable).
3. Techniques d'éclairage:le cœur du film noir
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Il doit être positionné d'un côté et légèrement au-dessus du modèle pour créer des ombres dramatiques. Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière pour remplir certaines ombres si nécessaire, mais gardez le contraste élevé.
* Source de lumière dure: Une seule source de lumière non fusionnée est idéale. Pensez à utiliser une ampoule nue avec un réflecteur ou un stroboscope avec un snot ou une grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* Effet aveugle vénitien: Faites briller une lumière dure à travers les stores vénitiens sur le modèle pour lancer des ombres à motifs. Vous pouvez acheter des stores vénitiens ou créer un effet similaire avec des bandes de carton et de découpe. Expérimentez avec l'angle et la position des stores pour atteindre l'effet souhaité.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière placée derrière le modèle pour les séparer de l'arrière-plan. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de lumière de jante aplatira l'image.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Pour ajouter un peu d'intérêt à l'arrière-plan, vous pouvez utiliser une lumière séparée pointée sur l'arrière-plan. Gardez-le subtil.
* Scrims / Flags: Utilisez-les pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Filtres de gel (facultatif): Un gel chaud subtil sur la lumière clé et un gel frais sur la lumière de remplissage peuvent améliorer l'humeur.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Classic Noir: Lumière clé d'un côté, légèrement au-dessus, jetant de fortes ombres sur le visage. Réflecteur ou une lumière de remplissage très faible du côté opposé pour ajouter une touche de détail dans l'ombre.
* portrait aveugle vénitien: Lumière clé brillant à travers les stores vénitiens, créant des ombres sur le visage du modèle. Positionnez les stores et la lumière pour créer les motifs les plus dramatiques.
* Silhouette rétro-éclairée: Placez la lumière derrière le modèle pour créer une silhouette. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage du modèle pour ajouter des détails.
4. Shooting:capturer le moment
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) peut aider à isoler le sujet. Si vous voulez plus de mise au point, utilisez un nombre F plus élevé.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Expérience. Les tons légèrement plus frais peuvent améliorer l'ambiance.
* Composition:
* Utilisez des lignes principales fortes et des angles dramatiques pour créer un sentiment de tension.
* Remplissez le cadre avec le sujet, en vous concentrant sur leur visage et leurs expressions.
* Pensez à tirer sous des angles bas ou élevés pour ajouter du drame.
* Diriger le modèle: Guide le modèle pour adopter les bonnes expressions et poses. Encouragez-les à transmettre un sentiment de mystère, de tristesse ou de cynisme. Fournir un contexte et une histoire à incarner. N'oubliez pas que subtil est la clé. Un léger tour de tête, un regard rétréci ou un sourire mélancolique peut être très efficace.
5. Post-traitement:affiner l'image
* Conversion en noir et blanc: Essentiel pour le film noir. Utilisez une méthode qui vous permet de contrôler les plages tonales (par exemple, à l'aide de canaux dans Photoshop).
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires. Faites attention à ne pas trop couper les reflets ou les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant davantage le contraste et guidant l'œil du spectateur.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): Une touche de grain de film peut ajouter une sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil". Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. Une approche subtile et nuancée créera une image plus crédible et percutante.
* Racontez une histoire: Un grand portrait de film noir devrait faire allusion à une histoire, laissant le spectateur voulant en savoir plus.
En comprenant les éléments clés et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre classique. Bonne chance!