Quelle est la technique de vérification du contraste?
C'est une méthode simple qui implique la conversion de votre image en niveaux de gris et l'observation de la distribution des tons. Vous cherchez une bonne propagation de valeurs de très sombre (près du noir) à très légère (près du blanc), avec beaucoup de nuances entre les deux. Si l'image en niveaux de gris semble boueuse ou plate, elle manque probablement de contraste et bénéficiera des ajustements.
étapes:
1. Convertissez votre image en niveaux de gris: C'est le cœur de la technique. La plupart des logiciels d'édition d'images offrent plusieurs façons de le faire. Voici quelques méthodes courantes:
* Adobe Photoshop:
* `Image> Mode> Grayscale` (cela supprime en permanence les informations de couleur)
* «Couche de réglage> noir et blanc» (vous permet de contrôler la conversion, affectant la luminosité des couleurs individuelles en niveaux de gris)
* «Couche de réglage> Hue / Saturation» (abaisser la saturation à 0) Ce n'est pas destructif.
* gimp:
* `Couleurs> Désaturate '(propose différentes méthodes de désaturation, expérimentez« légère »,« luminosité »et« moyenne »)
* `Couleurs> niveaux de gris`
* Autre logiciel: Recherchez des options comme «désaturé», «niveaux de gris» ou «convertir en noir et blanc» dans le logiciel d'édition d'image que vous utilisez.
Recommandation: L'utilisation d'une couche de réglage (comme le noir et blanc dans Photoshop ou la couche de réglage de la teinte / saturation) est généralement préférée. Il s'agit d'une méthode non destructive, vous permettant de revenir facilement à l'image de couleur d'origine et d'ajuster la conversion en niveaux de gris plus tard.
2. Analyser l'image en niveaux de gris: Maintenant, examinez la version en niveaux de gris. Posez-vous ces questions:
* y a-t-il de vrais noirs et blancs? Voyez-vous des zones qui sont presque noires purs et des zones qui sont presque du blanc pur? Sinon, votre image peut manquer de plage dynamique.
* y a-t-il une bonne gamme de tons entre les deux? Vous devriez voir une variété de nuances de gris. Un gradient lisse de tons indique un bon contraste. Une image boueuse ou plate suggère un contraste insuffisant.
* Les éléments importants sont-ils clairement séparés par le ton? Les sujets clés de votre image se distinguent-ils de l'arrière-plan? Si tout se mélange, des ajustements de contraste sont nécessaires.
3. Faire des ajustements de contraste: En fonction de votre analyse, utilisez des outils de réglage pour améliorer le contraste. Les outils courants comprennent:
* niveaux: Cet outil vous permet d'ajuster le point noir, le point blanc et les midtones (gamma).
* Réglage du point noir: Le déplacement du curseur de points noirs vers l'intérieur (vers la droite) rend les parties les plus sombres de l'image plus sombres. Cela peut ajouter de la profondeur.
* Réglage du point blanc: Le déplacement du curseur de points blancs vers l'intérieur (vers la gauche) rend les parties les plus brillantes de l'image plus lumineuse. Cela peut créer des faits saillants et un sens de l'air.
* Réglage des midtones (gamma): Le déplacement du curseur Midtones affecte la luminosité globale et l'équilibre de l'image.
* Courbes: Les courbes fournissent un contrôle plus précis sur le contraste. Vous pouvez créer une courbe "S" pour augmenter le contraste (plus raide au milieu, plus plate aux extrémités). Une courbe "S" inversée réduit le contraste.
* luminosité / contraste: Un outil plus simple, mais moins flexible que les niveaux ou les courbes. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* ombres / points forts: Aide à faire ressortir des détails dans l'ombre et à apprivoiser les reflets trop brillants. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire du bruit ou un aspect contre nature.
* Clarity (à l'appareil photo brut ou Lightroom): Augmente le contraste local autour des bords, ce qui rend les détails plus nets et plus définis. Utilisez avec parcimonie, car il peut également créer un aspect dur ou artificiel.
4. réévaluez en niveaux de gris: Après avoir effectué des ajustements, convertissez l'image en niveaux de gris pour évaluer l'impact. Répétez les étapes 2 et 3 jusqu'à ce que vous soyez satisfait du contraste.
5. Retour à la couleur et amende: Une fois que le contraste a l'air bien en niveaux de gris, revenez à la version couleur de votre image. Vous devrez peut-être apporter d'autres ajustements à la couleur et à la saturation après ajustement du contraste. N'oubliez pas que le contraste affecte la façon dont nous percevons les couleurs.
Conseils et considérations:
* Connaissez votre sujet: Le niveau de contraste idéal dépend du sujet. Les images à contraste élevé fonctionnent souvent bien pour des paysages ou des portraits dramatiques, tandis que les images à faible contraste peuvent créer une humeur plus douce et plus éthérée.
* Considérez l'humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Un contraste élevé peut créer un sentiment d'énergie et d'excitation, tandis que le faible contraste peut se sentir calme et paisible.
* N'en faites pas trop: Trop de contraste peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres) et un look non naturel.
* Soyez conscient de l'écrasement: La plupart des logiciels d'édition d'images ont des indicateurs (généralement mis en évidence) pour montrer où la coupure se produit. Évitez l'écrasement excessif, car cela signifie que vous perdez les détails.
* Utilisez un histogramme: Un histogramme représente visuellement la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme qui s'étend sur toute la gamme, sans être fortement biaisé d'un côté ou avoir de grandes lacunes.
* Contraste local vs global: Le contraste global affecte l'ensemble de l'image, tandis que le contraste local se concentre sur des zones plus petites. Vous pouvez utiliser des outils tels que le filtre Shargen ou le curseur de clarté (à la caméra brut / lightroom) pour améliorer le contraste local.
* Pratique: Plus vous vous entraînez en utilisant la technique de vérificateur de contraste, mieux vous deviendrez pour reconnaître et ajuster le contraste.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Un moniteur mal calibré peut entraîner des jugements inexacts sur le contraste.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une photo de paysage qui a l'air un peu terne.
1. Convertir en niveaux de gris: Vous convertissez l'image en niveaux de gris à l'aide d'une couche de réglage.
2. Analyser: Vous remarquez que l'image en niveaux de gris est principalement des mi-tons avec peu de vrais noirs ou blancs. Le ciel et le premier plan se mélangent.
3. Ajuster: Vous utilisez une couche de réglage des niveaux A. Vous déplacez le curseur Black Point vers la droite, ce qui rend les zones les plus sombres (comme les ombres dans les arbres) plus sombres. Vous déplacez le curseur de points blancs vers la gauche, ce qui rend les nuages dans le ciel. Vous ajustez également le curseur MidTone pour égayer légèrement l'image globale.
4. réévaluez: Vous revenez en niveaux de gris et voyez que l'image a maintenant une gamme de tons plus large, et le ciel et le premier plan sont mieux séparés.
5. Retour à la couleur: Vous revenez à l'image couleur. Vous pourriez maintenant affiner la saturation du ciel et les couleurs au premier plan pour améliorer encore l'image.
En utilisant la technique du vérificateur de contraste, vous pouvez systématiquement améliorer le contraste de vos images, ce qui les rend plus attrayants et plus percutants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet individuel.