1. Inclure un objet de référence:
* humains / animaux: La méthode classique et la plus efficace. Une personne debout dans le paysage donne instantanément au spectateur une idée de la taille de tout le reste. Positionnez-les soigneusement; Ne les plongez pas. Considérer:
* leur activité: Demandez-leur de s'engager dans une activité, comme la randonnée, le regard sur la vue ou l'escalade. Cela ajoute de l'intérêt et rend l'échelle plus naturelle.
* leur placement: Expérimentez avec les positionner près des éléments clés comme les montagnes, les cascades ou les arbres pour mettre en évidence leur taille par rapport à ces caractéristiques.
* leurs vêtements: Les vêtements contrastés peuvent les aider à se démarquer.
* arbres / arbustes: Utilisez un arbre ou un groupe d'arbres unique et bien défini comme point de référence. Nous avons une idée générale de la taille des arbres.
* Bâtiments / structures: Une cabine, une clôture, un petit pont - tout ce qui fait l'homme fournit une comparaison de taille facilement compréhensible.
* Véhicules: Une voiture, un bateau ou même un petit avion peuvent fonctionner. Encore une fois, nous savons généralement à quel point ils sont importants.
2. Utiliser la profondeur et la perspective:
* premier plan, milieu, arrière-plan: La superposition de votre image crée de la profondeur, ce qui à son tour met l'accent sur l'échelle.
* au premier plan: Inclure des éléments proches de la caméra, comme des rochers, des fleurs ou un ruisseau. Ceux-ci créent un sentiment d'immédiateté et attirent le spectateur dans la scène.
* Midground: Contient des éléments qui mènent l'œil vers l'arrière-plan, comme un chemin, une ligne d'arbres ou une crête.
* Background: Les éléments éloignés, comme les montagnes, le ciel ou l'horizon, établissent l'immensité du paysage.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur du premier plan à l'arrière-plan. Cela renforce le sens de la profondeur et de la distance. Les lignes convergentes améliorent la sensation de distance et d'échelle.
* Perspective atmosphérique (perspective aérienne): Les objets distants semblent moins tranchants, plus bleus et plus faibles en raison de la diffusion de la lumière par l'atmosphère. Embrassez cet effet naturel! Il ajoute de la profondeur et améliore la sensation de distance. Vous pouvez accentuer cela en post-traitement (subtilement).
3. Lenses grand angle (utilisation avec prudence):
* Exagération: Les lentilles grand angle (généralement 35 mm ou plus larges sur une caméra complète, ou équivalent) peuvent exagérer la distance entre le premier plan et le fond, ce qui rend le premier plan plus grand et l'arrière-plan plus loin. Cela peut être très efficace pour créer un sens de l'échelle.
* distorsion: Soyez conscient de la distorsion, en particulier aux bords du cadre avec des lentilles très larges. Gardez l'horizon au niveau!
* Rapprochez-vous: N'ayez pas peur de vous rapprocher de vos éléments de premier plan avec un objectif grand angle. Cela les fera paraître plus grand et plus important, améliorant le sens de l'échelle.
4. Faites attention à la lumière et à l'ombre:
* ombres et forme: L'éclairage latéral (par exemple, pendant les heures d'or) crée des ombres qui révèlent la texture et la forme du paysage. Ces ombres aident le spectateur à percevoir la trois dimensionnalité de la scène, ce qui contribue à une meilleure compréhension de l'échelle.
* lumière et distance: Une lumière plus brillante et plus contrastée sur des objets plus proches peut aider à les séparer des tons les plus sourds d'objets distants, améliorant encore le sens de la profondeur.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement au centre du cadre. Utilisez la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante qui met l'accent sur le ciel ou la terre, selon l'élément le plus important pour le transport.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides du cadre) pour attirer l'attention sur le sujet principal et créer un sentiment d'espace autour de lui. Par exemple, une petite silhouette dans un vaste paysage entouré d'un ciel vide.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Une composition propre et épurée peut être plus puissante qu'une composition occupée. Retirez les distractions qui nuisent à la sensation globale d'échelle.
6. Post-traitement (améliorations subtiles):
* Clarity / Texture: Ajustez ces curseurs (avec modération!) Pour améliorer la texture et les détails des éléments de premier plan, les faisant paraître plus nets et plus importants. Évitez de le faire trop, ce qui peut créer un aspect contre nature.
* dehaze: Utilisez le curseur Dehaze pour réduire subtilement la brume atmosphérique et améliorer la clarté des éléments distants. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* Contraste: Un contraste légèrement croissant peut aider à séparer les éléments de premier plan et de fond.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtils peuvent améliorer l'humeur et l'atmosphère globales de la photo, qui peuvent indirectement contribuer au sens de l'échelle. Les couleurs chaudes peuvent faire en sorte que les éléments de premier plan se sentent plus proches, tandis que les couleurs plus fraîches peuvent repousser les éléments de fond.
Conseils pour réussir:
* Planifiez à l'avance: Avant de commencer à tourner, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et au message que vous souhaitez transmettre. Comment voulez-vous que le spectateur se sente lorsqu'il voient votre photo?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions, angles et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Attendez la bonne lumière et les bonnes conditions météorologiques pour capturer le plan parfait.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage qui excellent dans la création d'un sentiment d'échelle. Analysez leurs techniques et essayez de les appliquer à votre propre travail.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Certains emplacements se prêtent naturellement à souligner l'échelle. Pensez aux Grands Canyons, aux vastes déserts, aux montagnes imposantes ou aux océans expansifs.
* Racontez une histoire: Réfléchissez à la façon dont le paysage se rapporte à l'expérience humaine. Cela peut ajouter une couche de sens et rendre l'image plus convaincante.
En incorporant ces techniques dans votre photographie de paysage, vous pouvez transmettre efficacement l'immensité et la grandeur du monde naturel, captiver vos téléspectateurs et les immerger dans la scène. N'oubliez pas que la clé est d'utiliser ces outils stratégiquement et d'une manière qui améliore le sentiment global et le message de votre image.