Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissant Flash Photography est une technique puissante pour créer des portraits époustouflants, surtout lorsque les conditions d'éclairage ne sont pas idéales. Il s'agit d'utiliser un flash pour "remplir" des ombres et même la lumière de votre sujet, ce qui donne un look plus flatteur et plus professionnel. Ce guide vous guidera à travers les bases, les techniques et les conseils pour maîtriser le Fill Flash et faire passer vos portraits au niveau supérieur.

Pourquoi utiliser Fill Flash?

* Réduisez les ombres dures: La lumière du soleil brillant peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sur les visages, en particulier sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez Flash adoucit ces ombres, créant un teint plus uniforme et agréable.

* faire ressortir les coups de pouce: Un petit éclat de lumière dans les yeux (allumeurs) ajoute de la vie et de la dimension aux portraits. Remplissant Flash peut créer ces feux de capture même dans des conditions ombragées.

* Exposition d'équilibre: Lorsque vous tournez des portraits sur un fond brillant (comme un ciel ensoleillé), votre sujet pourrait être sous-exposé. Remplissant Flash aide à équilibrer l'exposition, en vous assurant que votre sujet est correctement éclairé sans surexposer l'arrière-plan.

* Ajoutez une touche de couleur: Dans le couvert ou la lumière plate, le flash de remplissage peut ajouter un coup de pouce subtil de couleur et de contraste, ce qui fait ressortir votre sujet.

* surmonter les défis de rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante, mais elle laisse souvent le visage du sujet dans l'ombre. Le flash de remplissage peut éclairer le visage tout en préservant l'effet de lumière de la jante.

Types de flash que vous pouvez utiliser:

* flash intégré: De nombreuses caméras ont un flash pop-up intégré. Bien que pratique, c'est souvent assez dur et peu flatteur. Cependant, il peut être utilisé comme un remplissage * très subtil *, surtout lorsqu'il est diffusé (voir ci-dessous).

* flash externe (speedlight): Il s'agit de l'option préférée pour la plupart des photographes sérieux. Les flashs externes sont plus puissants, offrent plus de contrôle et peuvent être dirigés et modifiés pour de meilleurs résultats.

* stroboscopes de studio: Bien qu'idéal pour le travail en studio, les stroboscopes de studio peuvent être utilisés à l'extérieur avec des packs d'alimentation portables. Ils offrent le plus de puissance et de contrôle, mais sont moins pratiques pour les pousses de localisation.

Paramètres et techniques clés:

1. Mode de la caméra:

* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ. Réglez l'ouverture en fonction du flou souhaité en arrière-plan. La caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation.

* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Plus avancé, mais crucial pour des résultats cohérents dans un éclairage difficile.

* Programme (P): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Utile pour des instantanés rapides, mais limite votre contrôle créatif. Non recommandé pour la maîtrise du Fill Flash.

2. mode flash:

* ttl (à travers l'objectif): Le flash mesure automatiquement la lumière réfléchie à travers l'objectif et ajuste sa puissance en conséquence. Bon point de départ, mais nécessite une expérimentation et peut nécessiter une compensation.

* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Fournit le plus de contrôle, mais nécessite un compteur léger ou une expérience pour évaluer la bonne puissance.

* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de régler la puissance du flash en mode TTL. Si le flash est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, -1, -2). S'il est trop faible, augmentez la FEC (par exemple, +1, +2). C'est votre meilleur ami pour affiner les résultats.

3. Positionnement du flash:

* Flash à la caméra: Pointer le flash directement sur le sujet peut créer une lumière dure et des yeux rouges. Essayez ces alternatives:

* diffusant: Utilisez un diffuseur (une petite fixation en plastique) pour adoucir la lumière du flash intégré ou un flash externe.

* rebond: Inclinez le flash vers le haut vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Cela ne fonctionne qu'à l'intérieur.

* flash hors caméra: À l'aide d'un déclencheur à distance, vous pouvez positionner le flash loin de l'appareil photo, créant une lumière plus dynamique et flatteuse. Envisagez d'utiliser un support léger et un modificateur (parapluie, softbox) pour des résultats encore meilleurs.

4. vitesse d'obturation et vitesse de synchronisation du flash:

* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut exposer correctement toute la trame lors de l'utilisation d'un flash. Consultez le manuel de votre appareil photo. Généralement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire dans votre image.

* Rôle de la vitesse d'obturation: Dans Fill Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la * lumière ambiante * dans l'image (l'arrière-plan).

5. ouverture:

* Compteur de la profondeur de champ: Choisissez une ouverture qui atteint la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ avec un fond plus net.

6. ISO:

* Gardez-le bas: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO si nécessaire pour exposer correctement la lumière ambiante ou pour compenser un réglage de faible puissance flash.

Exemple de scénario:Portrait de jour ensoleillé

Disons que vous tournez un portrait par une journée ensoleillée, et que votre sujet a des ombres dues sur leur visage. Voici comment utiliser Fill Flash:

1. Mode de la caméra: Priorité de l'ouverture (AV ou A) - Définissez l'ouverture de votre choix (par exemple, f / 2,8 pour un fond flou).

2. ISO: 100 ou 200.

3. mode flash: TTL (commencez ici).

4. Position flash: Si vous utilisez un flash externe, essayez de le faire rebondir sur une surface à proximité ou utilisez un diffuseur. Si vous utilisez Flash intégré, diffusez-le.

5. Prenez une photo de test: Vérifiez l'exposition sur l'écran LCD de votre appareil photo.

6. ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC):

* Si le flash est trop fort (surexposant le visage), réduisez la FEC (par exemple, -1).

* Si le flash est trop faible (les ombres sont encore trop profondes), augmentez la FEC (par exemple, +1).

7. Continuez à régler: Répétez les étapes 5 et 6 jusqu'à ce que vous obteniez une exposition équilibrée avec des ombres ramollies.

Conseils pour réussir:

* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents modes de flash, paramètres de puissance et positions pour comprendre comment ils affectent vos images.

* Démarrer subtil: L'objectif de remplir le flash est d'être subtil et naturel. Ne maîtrisez pas la lumière ambiante.

* Utilisez un diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Essentiel pour le flash à la caméra.

* Surveillez les yeux rouges: Anglez le flash légèrement loin du sujet ou utilisez un paramètre de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.

* Considérons un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, complétant ou même remplacer le besoin de flash dans certaines situations.

* Apprenez la synchronisation à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous offrant plus de flexibilité en lumière du soleil brillant (nécessite un flash compatible).

* Shoot in Raw: Fournit plus de latitude pour ajuster l'exposition et la couleur dans le post-traitement.

* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits Flash Flash.

erreurs courantes à éviter:

* maîtrisant le flash: Créer un look plat et contre nature avec des reflets soufflés.

* Red-Eye: Flash direct provoquant des élèves rouges.

* ombres durs: Utilisation du flash direct sans diffusion.

* Ignorer la vitesse de synchronisation: Résultant en une bande noire dans l'image.

* Oubliant d'éteindre Flash: Quand il n'est plus nécessaire.

En conclusion:

La maîtrise de la photographie Flash Flash prend du temps et de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant les principes et techniques décrits dans ce guide, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle dans n'importe quel état d'éclairage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement. Bonnes prise de vue!