Exemple 1:se concentrer sur l'éclairage et la composition
"Comment j'ai obtenu le coup? Tout a commencé avec la lumière. Le soleil de fin d'après-midi jetait cette magnifique heure d'or en or à travers la fenêtre. J'ai positionné mon sujet, Amelia, légèrement décentré pour créer plus d'intérêt visuel. J'ai utilisé un réflecteur pour rebondir sur son visage, adoucissant les ombres et ajoutant un peu d'étincelle à ses yeux. Pour la clé, je suis en train de trouver mon 85 mm 1.4 pour cette belle baise. La lumière fait la plupart du travail - un post-traitement minimal nécessaire au-delà d'un ajustement subtil de contraste. "
Exemple 2:mettant l'accent sur l'interaction du sujet et l'émotion
"Obtenir cette photo de Liam était une question de connexion. Nous avons passé une bonne quinzaine de minutes à discuter avant même de prendre mon appareil photo. Je voulais capturer sa personnalité, pas seulement sa ressemblance. Nous avons parlé de son véritable sourire, d'un moment authentique, je me suis mis à l'aise. Juste un outil pour capturer le sentiment que nous avions créé. "
Exemple 3:mettant en évidence les défis et solutions techniques
"Cette photo de la danseuse, Anya, était un défi. Le studio était limité sur l'espace, et j'avais besoin de capturer le mouvement et la grâce. J'ai utilisé une vitesse d'obturation rapide (1/500e de seconde) pour geler son mouvement tout en conservant une ISO relativement faible pour éviter le grain. Elle a davantage souligné le mouvement.
Exemple 4:une approche plus concise
"La photo? Simple. Lumière naturelle, objectif 50 mm, moment franc. Je laisse juste mon sujet être eux-mêmes et capturé l'authenticité."
Pour rendre cela encore plus spécifique, vous devez fournir des détails sur le portrait lui-même - qui est dedans, où a-t-il été pris, quel a été l'effet souhaité? Avec plus d'informations, je peux créer un récit plus personnalisé et convaincant "How I Got the Shot".