1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Déterminez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce sérieux, mystérieux, élégant ou autre chose? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre composition globale.
* Sujet et vêtements: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités qui fonctionnent bien avec un éclairage spectaculaire. Les couleurs des vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux car ils absorbent la lumière et se mélangent dans le fond sombre. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce que vous pouvez assombrir de manière significative est idéale. Une toile de fond noire est utile pour un look discret classique, mais vous pouvez également utiliser des murs sombres ou des rideaux.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille avec une large ouverture fonctionnera (par exemple, f / 1,8, f / 2,8).
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour tirer le flash.
* flash speedlight / hotshoe: Plus portable et abordable qu'un stroboscope de studio.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent fonctionner, mais vous aurez besoin de plus d'énergie pour obtenir un bon effet discret. Le tungstène nécessitera des ajustements de la balance des blancs.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Bien que la lumière techniquement naturelle, vous devez être en mesure de le restreindre considérablement (par exemple, avec des rideaux ou des stores lourds) et le façonner (par exemple, avec des réflecteurs ou des cartes noires). C'est plus difficile.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et adoucit la lumière. Choisissez-en un:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre bonne option pour la lumière douce. Les parapluies poussés sont généralement plus doux que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle avec des ombres légèrement plus dures, mais met également en évidence la texture de la peau.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré, souvent utilisé pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur. Le noyau en mousse noire peut également être utilisé pour bloquer la lumière des zones spécifiques et assombrir davantage les ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité.
2. Configuration de votre éclairage:
* Placement de la lumière clé: Ceci est la principale source de lumière. Une configuration discrète typique utilise une seule lumière clé placée * sur le côté * du sujet et légèrement * derrière * (angle de 45 degrés). Cela crée des ombres de l'autre côté du visage et définit les caractéristiques du sujet. Expérimentez la hauteur de la lumière. Plus haut créera des ombres plus dramatiques sous le nez et le menton. Inférieur sera plus doux.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de lumière souhaitée sur le sujet. L'objectif est d'éclairer le visage et les caractéristiques, mais gardez la majeure partie de l'arrière-plan dans l'ombre.
* Considérations d'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et non réfléchi. Si vous n'avez pas de toile de fond noire, positionnez votre sujet assez loin du mur que la lumière de votre lumière clé ne se répand pas.
* Soutien: Utilisez le mode et le compteur de votre appareil photo de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (par exemple, joue ou front). Ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition appropriée sur cette zone. Attendez-vous à ce que le reste de la scène soit sous-exposé.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Peut être difficile à concentrer les ongles.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 4 - f / 8): Fournit plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée. Une vitesse d'obturation plus lente nécessitera un trépied.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Utilisez une carte grise pour la couleur la plus précise.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Posage et composition:
* Angle facial: Expérimentez avec différents angles faciaux pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Un angle 3/4 fonctionne souvent bien.
* positionnement du corps: Faites attention à la posture de votre sujet. Encouragez-les à se tenir debout ou à s'asseoir et à détendre leurs épaules.
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Une expression subtile peut être très efficace dans les portraits discrets.
* Croping: Envisagez de recruter en serre pour vous concentrer sur le visage et les caractéristiques du sujet. La règle des tiers s'applique également.
* Espace négatif: Laissez un espace suffisant négatif (zones sombres) dans la composition pour améliorer l'effet dramatique.
5. Prendre le tir et le réglage fin:
* Prenez des photos de test: Après avoir configuré vos paramètres d'éclairage et de caméra, prenez plusieurs photos de test pour évaluer l'exposition, la concentration et la composition.
* Ajuster l'éclairage: Faites de petits ajustements à la position et à la puissance de votre lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous de ne pas couper les reflets ou les ombres. Votre histogramme doit être pondéré sur le côté gauche, indiquant une image principalement sombre.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et compositions.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver autant de données d'image que possible.
* ajuster l'exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame de l'image.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler les détails dans les zones plus sombres sans souffler les reflets.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter une netteté et une définition. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les pommettes.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez l'éclairage et la composition de portraits discrets que vous admirez.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la lumière et aux ombres interagissent avec le visage de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet et aidez-les à se détendre et à exprimer l'émotion souhaitée.
* Embrasser l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et beaux. Bonne chance!