1. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Visez-vous le mystère, la force, la vulnérabilité ou autre chose?
* Regardez des exemples de portraits discrets pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la pose et aux expressions.
* modèle:
* Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité complètent l'esthétique discrète. Quelqu'un avec une forte structure osseuse fonctionne souvent bien.
* Communiquez votre vision au modèle afin qu'ils comprennent l'humeur que vous recherchez.
* Emplacement / arrière-plan:
* Idéalement, vous voudrez un fond sombre ou noir. Un mur sombre, un chiffon noir ou même un coin ombragé dans une pièce peut fonctionner.
* Assurez-vous que le fond est propre et épuré pour éviter les distractions. L'objectif devrait être entièrement sur le sujet.
* Vêtements:
* Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux pour se mélanger avec l'arrière-plan. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui détourneront l'attention du visage.
* Envisagez des vêtements qui correspondent à l'ambiance que vous essayez de créer (par exemple, un simple col roulé noir pour la sophistication, une veste en cuir pour les nervures).
2. Configuration de l'éclairage:
* source de lumière unique (la plus courante): C'est la clé d'un véritable look discret.
* softbox / parapluie: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie créera une lumière plus douce et plus flatteuse, mais maintiendra toujours les ombres dramatiques.
* bulbe nu / réflecteur: Une ampoule ou un réflecteur nu peut créer des ombres plus dures et plus dramatiques si c'est l'effet que vous voulez. Soyez prudent car cela peut être moins indulgent.
* grilles / snots: Ces modificateurs rétrécissent le faisceau de lumière et empêchent la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Utile pour identifier l'éclairage.
* position de lumière:
* angle: Expérimentez la source lumineuse à différents angles par rapport au modèle. Le positionner légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du modèle est un bon point de départ. Cela crée des ombres qui définissent le visage.
* Distance: Déplacez la source de lumière plus près ou plus loin pour régler l'intensité et la taille des ombres. Plus proche =lumière plus lumineuse, ombres plus dures; Plus loin =gradation, ombres plus douces.
* Plumer la lumière: "Feathering", c'est lorsque vous ne pointez pas la lumière directement sur le sujet, mais visez plutôt le côté, permettant au bord de la lumière de tomber dessus. Cela peut créer un effet plus doux et plus subtil.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie):
* Vous * pouvez * utiliser une lumière de remplissage très faible pour égayer légèrement les zones de l'ombre, mais soyez très prudent de ne pas éliminer complètement les ombres. L'objectif est toujours d'avoir la majorité de l'image dans l'obscurité. Une carte de réflecteur peut être utilisée comme une lumière de remplissage très subtile.
* Niveaux de puissance:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter de la lumière que de le retirer.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera davantage de sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Puisque vous utilisez une lumière artificielle, vous pouvez généralement utiliser une vitesse d'obturation plus élevée sans vous soucier du flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: C'est souvent le meilleur choix pour les portraits discrets, car il vous permet de méder une zone spécifique du visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo regarde tout le cadre. Il essaiera d'exposer pour toute la scène, surexposant probablement votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Cela se concentre sur le centre du cadre, mais prend toujours compte de la zone environnante. Peut fonctionner, mais la mesure ponctuelle est plus précise.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour le post-traitement.
4. Tir:
* Composez soigneusement: Faites attention au cadrage du tir. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition.
* Focus avec précision: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions claires sur la pose et l'expression.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer pour de vrai, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Faire des ajustements au besoin.
* variez vos photos: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions.
5. Post-traitement (montage):
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre l'obscurité souhaitée. Vous voudrez probablement assombrir l'image dans l'ensemble.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails ou assombrir davantage les zones.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour vous assurer que l'image a une bonne gamme de tons.
* Clarity / Texture: Ajoutez une quantité subtile de clarté ou de texture pour améliorer les détails. N'en faites pas trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, ajouter de la profondeur ou attirer l'attention à certaines fonctionnalités.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez utiliser le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou une atmosphère spécifique à l'image. Envisagez de désaturer les couleurs ou ajoutez une teinte subtile.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, utilisez la réduction du bruit pour réduire le bruit.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* maîtriser les bases: Comprendre les principes fondamentaux de l'exposition, de l'éclairage et de la composition.
* faites attention aux détails: Les détails font une différence dans la photographie discrète. Faites attention à l'arrière-plan, aux vêtements et à la pose.
* moins c'est plus: N'en faites pas trop. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle avec une humeur dramatique.
* Expérimentez l'humeur: Variez l'expression de votre modèle pour s'adapter à différentes interprétations des disques discrètes. Stoïque, réfléchie, mélancolique ou même un soupçon de sourire peut tous bien fonctionner.
* Regardez les points forts: Faites attention à ne pas souffler les points forts. Le détail des points forts est important, même dans une image discrète.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'humeur. Bonne chance!