1. Maîtriser le métier (technique et artistique):
* Compétence technique:
* Comprendre l'exposition: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO et comment ils interagissent. Ils savent contrôler la profondeur du champ, le flou du mouvement et le bruit.
* Composition: Règle des tiers, lignes principales, symétrie, asymétrie, cadrage, perspective et création d'images visuellement attrayantes et équilibrées.
* Éclairage: Comprendre la lumière naturelle, la lumière artificielle (éclairage de studio, flash) et comment la manipuler pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence les sujets. Cela comprend la température de couleur et les modificateurs de lumière.
* focus et netteté: Atteindre des images cohérentes, où les prévoyaient. Savoir quand et comment utiliser différentes techniques de focalisation.
* post-traitement: Compartif dans l'édition de logiciels (Lightroom, Photoshop, Capture One) pour améliorer les images, corriger les défauts et développer un style cohérent. Il ne s'agit pas de créer quelque chose de faux, mais d'optimiser l'image et de réaliser une vision artistique spécifique.
* Connaissance de l'équipement: Comprendre leur appareil photo, leurs objectifs et autres équipements à l'intérieur et à l'extérieur. Connaître ses limites et ses forces.
* Vision artistique et style:
* Développer un style unique: C'est ce qui les distingue. C'est la combinaison de leurs compétences techniques, de leurs préférences artistiques et de la façon dont ils voient le monde. Il peut s'agir d'une palette de couleurs spécifique, d'un certain type de sujet ou d'une humeur particulière qu'ils évoquent.
* Storytelling: Capturer des images qui racontent une histoire, évoquent l'émotion et se connectent avec le spectateur.
* Créativité et innovation: Expérimenter avec de nouvelles techniques, repousser les limites et développer une nouvelle perspective. Ils n'ont pas peur d'essayer quelque chose de différent.
* Comprendre la lumière et l'ombre: Utiliser la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, le drame et la profondeur dans leurs images.
2. Business Acumen (s'ils gèrent une entreprise):
* marketing et promotion:
* Construire une forte présence en ligne: Un site Web professionnel, des comptes de médias sociaux actifs et une identité de marque cohérente.
* Réseautage: Se connecter avec d'autres photographes, clients et professionnels de l'industrie.
* cibler le bon public: Comprendre leur client idéal et adapter leurs efforts de marketing pour les atteindre.
* SEO (Optimisation des moteurs de recherche): L'optimisation de leur site Web et de leur contenu en ligne pour se classer plus haut dans les résultats des moteurs de recherche.
* Publicité payante: Utilisation de la publicité en ligne (publicités Google, publicités sur les réseaux sociaux) pour atteindre un public plus large.
* Gestion du client:
* Excellente communication: Répondre rapidement aux demandes de renseignements, fournir des informations claires et concises et établir des relations avec les clients.
* Professionnalisme: Être ponctuel, fiable et fournir un service de haute qualité.
* Comprendre les besoins du client: Écouter la vision du client et livrer des images qui répondent ou dépassent leurs attentes.
* Building Relationship: Créer des relations à long terme avec les clients, conduisant à répéter les affaires et les références.
* Contrats et prix: Avoir des contrats clairs qui décrivent l'étendue du travail, les conditions de paiement et les droits d'utilisation. Tanifier leurs services équitablement et de manière compétitive.
* Gestion financière:
* Budgétisation: Suivi des revenus et des dépenses.
* Stratégie de tarification: Fixer des prix rentables et durables.
* Conformité fiscale: Comprendre et se conformer à toutes les lois fiscales applicables.
* Investir dans l'équipement: Prendre des décisions intelligentes sur les achats et les mises à niveau des équipements.
3. Compétences générales et qualités personnelles:
* Passion et dévouement: Un véritable amour pour la photographie et une volonté de consacrer du temps et des efforts nécessaires pour réussir.
* persistance et résilience: Faire face au rejet, apprendre des erreurs et ne jamais abandonner leurs objectifs.
* Adaptabilité: Pouvoir s'adapter aux circonstances changeantes, aux nouvelles technologies et aux différents besoins des clients.
* attention aux détails: Prêter une attention particulière à tous les aspects du processus de création d'images, de la composition au post-traitement.
* Patience: La photographie nécessite souvent de la patience, en particulier lorsque vous travaillez avec des sujets de lumière naturelle ou imprévisibles.
* Strots interpersonnels de compétences: Pouvoir se connecter avec les gens, établir des relations et travailler efficacement dans un environnement d'équipe.
* Pratiques éthiques: Maintenir l'intégrité et l'honnêteté dans tous les aspects de leur travail.
4. Apprentissage et amélioration continus:
* rester à jour: Se tenir au courant des dernières tendances, technologies et techniques.
* recherche de commentaires: Solliciter activement les commentaires d'autres photographes et clients.
* Prendre des ateliers et des cours: Apprendre et améliorer continuellement leurs compétences.
* Expérimentation et exploration: Essayer de nouvelles choses et repousser leurs frontières créatives.
* Analyser leur travail: Évaluer de manière critique leurs propres images et identifier les domaines d'amélioration.
En résumé, les photographes qui réussissent possèdent un mélange de compétences techniques, de vision artistique, de sens des affaires (le cas échéant), de solides compétences générales et d'un engagement envers l'apprentissage continu. Ils sont passionnés par leur métier, dédiés à leurs clients et s'efforcent toujours de s'améliorer.