Imaginez un sujet de portrait assis ou debout devant vous. Nous parlerons de la position de la caméra * par rapport à leur visage et à leur corps * et pas seulement là où ils regardent. N'oubliez pas que l'éclairage est crucial dans le portrait et ces angles peuvent avoir un impact sur la façon dont la lumière tombe sur votre sujet.
Voici une ventilation structurée avec des descriptions visuelles:
1. Niveau de l'œil (tir neutre / établi)
* Description visuelle: L'objectif de la caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet. Imaginez une ligne droite allant de la caméra à leurs élèves.
* Objectif: Crée un sentiment d'égalité, de neutralité et de connexion. C'est comme avoir une conversation avec la personne. Bon pour établir un rapport avec le spectateur. Représentation précise des fonctionnalités.
* Effet sur le sujet: Montre le sujet tel quel, sans manipulation. Ne met pas l'accent ou ne met pas l'accent sur une fonctionnalité particulière. Bon pour les tirs à la tête professionnels.
* Exemple d'illustration: Un coup de tête classique, directement, regardant directement la caméra.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description visuelle: La caméra est positionnée plus haut que le niveau des yeux du sujet, les regardant.
* Objectif: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible, plus vulnérable ou moins puissant. Parfois utilisé pour montrer l'échelle ou le contexte (par exemple, dans un paysage urbain).
* Effet sur le sujet: Peut raccourcir le visage, souligner le front et faire apparaître les yeux. Il peut également rendre le corps plus petit par rapport à la tête. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur s'il est exagéré.
* Exemple d'illustration: Un portrait légèrement au-dessus, en regardant peut-être quelqu'un assis sur les marches. Pourrait souligner les cheveux ou les épaules du sujet.
* ATTENTION: Évitez les angles élevés extrêmes, qui peuvent déformer le sujet et les rendre insignifiants.
3. Angle bas (en regardant)
* Description visuelle: La caméra est positionnée plus bas que le niveau des yeux du sujet, les regardant.
* Objectif: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant, confiant ou intimidant. Exagère la hauteur et la présence. Peut créer un sentiment de crainte.
* Effet sur le sujet: Peut allonger le visage, souligner la mâchoire et le cou et minimiser le front. Fait que le sujet semble plus grand que la vie.
* Exemple d'illustration: Un portrait pris dans une perspective bas, montrant le sujet dominant le spectateur. Pourrait mettre l'accent sur des fonctionnalités solides comme la mâchoire.
* ATTENTION: Soyez conscient des doubles mentons et des narines. L'éclairage est critique; Assurez-vous un éclairage approprié pour éviter les ombres peu flatteuses.
4. Profil latéral (introspectif / dramatique)
* Description visuelle: La caméra capture le côté du visage du sujet, montrant un œil, le nez et les lèvres.
* Objectif: Crée un sentiment de mystère, d'introspection ou de contemplation. Souligne la silhouette du sujet. Peut être très dramatique.
* Effet sur le sujet: Met en évidence le profil du sujet, y compris la forme de leur nez, de la mâchoire et des cils. Se concentre sur l'écoulement des lignes.
* Exemple d'illustration: Une silhouette d'une personne qui regarde par une fenêtre. Pourrait souligner la boucle de leurs cils ou la force de leur nez.
* considération: Choisissez le «meilleur» profil latéral du sujet. Faites attention à la source lumineuse pour créer des ombres et des reflets intéressants.
5. Quarter Turn (le plus flatteur, généralement)
* Description visuelle: Le sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra. Vous voyez un peu plus d'un côté du visage que l'autre.
* Objectif: Considéré généralement l'angle le plus flatteur. Crée de la profondeur et de la dimension. Élimine le visage et ajoute de l'intérêt.
* Effet sur le sujet: Renverse le visage, adoucit les caractéristiques et ajoute une composition plus dynamique. Crée des ombres et des reflets attrayants.
* Exemple d'illustration: Une pose de portrait très courante, où le sujet est légèrement détourné de la caméra mais toujours un contact visuel. Prise en évidence les pommettes et la mâchoire.
* considération: C'est un bon point de départ si vous ne savez pas quel angle utiliser. Expérimentez de quel côté est le plus flatteur.
6. Épaule trop épaule (candide / engageant)
* Description visuelle: Le sujet fait face à la caméra mais regarde en arrière sur son épaule vers l'objectif.
* Objectif: Crée un sentiment d'intrigue, de spontanéité et de connexion. Peut suggérer un mouvement ou une action.
* Effet sur le sujet: Peut souligner les yeux et la ligne de l'épaule. Il peut également créer un sentiment d'être pris en l'acte.
* Exemple d'illustration: Une personne s'éloignait, jetant un coup d'œil à la caméra avec un sourire. Pourrait souligner leurs yeux et la courbe de leur cou.
* considération: Nécessite une bonne communication et une pose pour obtenir un aspect naturel.
7. Angle néerlandais / inclinaison (troublant / dynamique)
* Description visuelle: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* Objectif: Crée un sentiment de malaise, de désorientation ou d'excitation. Ajoute une perspective dynamique et inhabituelle. Souvent utilisé dans des portraits dramatiques ou artistiques.
* Effet sur le sujet: Peut déformer l'apparence du sujet et créer un sentiment d'instabilité. Devrait être utilisé avec parcimonie.
* Exemple d'illustration: Un portrait avec la caméra inclinée sensiblement sur le côté. Le sujet peut sembler légèrement déséquilibré.
* ATTENTION: Peut être distrayant si elle est surutilisée. Utilisez-le délibérément pour transmettre une émotion ou un sentiment spécifique.
Considérations clés pour tous les angles:
* Contact oculaire: Que le sujet examine ou non la caméra a un impact considérable sur la connexion du spectateur au portrait.
* Éclairage: L'angle de la source lumineuse par rapport au sujet et à la caméra est crucial pour créer l'humeur, mettre en évidence les fonctionnalités et éviter les ombres peu flatteuses. La lumière douce et diffuse est souvent préférable.
* posant: La posture et le langage corporel du sujet contribuent de manière significative au message global du portrait.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, tandis que les téléobjectifs peuvent les comprimer. Choisissez l'objectif approprié pour l'effet souhaité. (par exemple, l'objectif 85 mm est un objectif portrait populaire).
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré pour éviter de distraire le sujet.
En résumé, considérez les angles de la caméra comme des outils de narration. Ils peuvent influencer subtilement la façon dont le spectateur perçoit le sujet et les émotions qu'ils évoquent. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision et l'individu que vous photographiez.