Lorsque dPS a entendu parler pour la première fois du style et de la perspective uniques de Zack Seckler sur la photographie, nous avons pensé que vous aimeriez peut-être en savoir plus sur son processus de réflexion et voir une partie de son travail ici. J'ai donc fait un entretien par e-mail avec Zack pour lui poser quelques questions :
#1 - Votre travail est très unique avec un sens de l'humour. Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus de réflexion ? Comment trouvez-vous des idées pour eux? Quelles étapes suivez-vous pour les concrétiser ?
Qu'il soit écrit, dessiné, parlé ou télévisé, j'ai une profonde appréciation pour l'humour. J'aime rire, bien sûr, je veux dire dire l'évidence ici. Mais ce que j'aime, c'est que l'humour peut me pousser à voir, ou à penser, différemment. Comme un objectif de caméra, l'humour peut recentrer notre façon de voir le monde.
J'aime montrer une version amusante de l'ordinaire. J'essaie de ne pas prendre la vie trop au sérieux, de toujours voir le positif dans les choses, et je veux que mon travail reflète ces sentiments.
Je tourne des œuvres basées sur l'humour pour des clients et je tourne aussi pour moi-même. Lorsque vous commencez un nouveau projet personnel, cela peut être un peu écrasant car il ne s'agit pas de trouver l'inspiration, mais de passer au crible les zillions d'idées, d'images, de pensées et d'idées que j'ai eues ; et essayer d'en sélectionner un seul. J'ai un document Word de plusieurs dizaines de pages, contenant des idées sur une seule ligne. J'ai des dossiers avec des centaines de captures d'écran et des clichés iPhone qui ont inspiré une pensée amusante. Je ne fais pas ça comme un travail, mais comme une passion. Quand j'ai le temps de tourner une nouvelle pièce personnelle, c'est comme essayer de choisir entre mes bébés.
Finalement, je choisis quelque chose que j'aime, qui est unique à ce que j'ai fait jusqu'à présent. J'aime essayer de pousser mon travail dans de nouvelles directions et ne pas me répéter.
#2 – Quel est votre flux de travail pour vos images ? Sont-ils principalement constitués d'images uniques ou également de certains composites ? Si cela ne vous dérange pas, pouvez-vous nous expliquer le processus, de l'appareil photo à l'image finale ?
Une fois qu'une idée est en jeu, je pense "Ok, maintenant, comment vais-je réellement tourner ça." Je pense comme un producteur – où vais-je tourner ça ? Où vais-je lancer le talent ? Quelle sera la taille d'un équipage nécessaire? De quel type d'équipement aurai-je besoin ? Quels accessoires vais-je utiliser ? Y a-t-il des problèmes de permis et de logistique dont je dois tenir compte ?
Si je fais un projet personnel, je suis toujours sur un budget, et cela m'oblige à être créatif avec ma production. Je compte souvent sur la composition si les lieux sont exotiques de toute façon (et par exotique, je veux dire n'importe où devant ma porte d'entrée). Souvent, je photographie l'arrière-plan séparément, puis je photographie le talent dans un studio ou dans un lieu pour lequel je n'ai pas à payer.
#3 – Qu'est-ce qui a la réponse à vos images été? Avez-vous vu des portes s'ouvrir grâce à votre style unique ?
J'ai eu la chance de voir plusieurs œuvres devenir virales, y compris mon humour et mes œuvres d'art aériennes. J'ai été sérieusement humilié par la réponse. C'est un peu surréaliste de voir tous ces gens discuter de mon travail; et il place la barre haute pour les projets futurs. Cela dit, avoir mon travail là-bas est épanouissant, mais la meilleure partie est lorsque je reçois des e-mails de personnes disant que mon travail les a inspirés d'une manière ou d'une autre. Cela signifie tellement pour moi d'entendre des gens qui ont été influencés d'une manière ou d'une autre, grande ou petite, par mes images.
Des portes se sont ouvertes pour moi en partie à cause de mon style, mais plus important encore, des portes se sont ouvertes pour moi grâce à un travail acharné. Je passe énormément de temps à photographier, à faire du marketing, à travailler sur des projets personnels et à faire du réseautage. J'aime tellement ce que je fais, et donc ça ne ressemble pas à du travail. Mais c'est un sacré boulot. Le secret du succès en tant que photographe est de travailler d'arrache-pied.
#4 – Que suggérez-vous à un nouveau photographe pour l'aider à développer son propre style photographique ? Combien de temps vous a-t-il fallu pour trouver votre rythme ?
Être un photographe professionnel est l'une de ces activités super compétitives. Je pense que pour réussir il faut absolument avoir un style unique. C'est quelque chose que beaucoup de photographes débutants peuvent avoir du mal à saisir. Je n'ai pas tout compris au début non plus. Lorsque vous prenez un appareil photo et que vous avez une certaine façon d'arranger le cadre, la composition, l'éclairage, l'ambiance - le tout sans réfléchir - alors vous êtes sur la bonne voie pour trouver votre propre style personnel. Ensuite, lorsque vous combinez ces aspects esthétiques de la photographie avec le contenu réel que vous aimez photographier; vous avez probablement déjà un style. En fin de compte, tout est une question de pratique.
Tirez, tirez, tirez ! C’est un conseil courant, mais il y a une bonne raison à cela. Pratiquer votre métier est, sans exception, la meilleure façon de vous améliorer; et pour laisser transparaître votre propre style. C'est du bon sens, bien sûr, mais allez-y et faites-le. C'est la chose la plus difficile au début d'un voyage :faire ce premier pas. Puis prendre le suivant et le suivant, et toujours regarder vers l'avant.
Je recommande également de vous immerger le plus possible dans les arts visuels. Allez dans les musées et les galeries, même s'ils ne sont pas liés à la photographie. Si vous vous sentez attiré par un peintre ou une période en particulier, demandez-vous ce qui vous attire. Cherchez des similitudes dans votre propre travail.
Assurez-vous de suivre toutes les photographies actuelles dans les magazines, la publicité et les arts. Rassemblez une bibliothèque visuelle de choses qui vous inspirent. Je le fais toujours tout le temps ! Ensuite, parcourez la bibliothèque et recherchez les tendances. Vous constaterez que vous êtes attiré par certaines esthétiques. Identifiez-les et voyez si vous trouvez des parallèles dans votre propre travail. Sinon, essayez de les utiliser comme points d'inspiration lors de votre prochain tournage.
#5 – quelle est votre pièce incontournable d'engins ? De quoi ne pouvez-vous pas vous passer ?
J'adore m'occuper du matériel autant que le prochain photographe. "Ooh vérifiez le pas de pixel sur ce capteur!" Cependant, je dois dire que mon équipement indispensable est - roulement de tambour s'il vous plaît - Photoshop. Sur n'importe quel tournage, nous, photographes, sommes limités par la scène devant nous. Mais une fois que nous avons pris cette image dans Photoshop, la seule limite est notre imagination.
Voici une vidéo des coulisses de Zack au travail :
Campagne publicitaire BTS tournée sur le mont Hood - Jour 1 de Zack Seckler sur Vimeo.
Biographie :
Le photographe né à Boston, Zack Seckler, s'est lancé dans son métier après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Syracuse en 2003. Il a commencé sa carrière en tant que photojournaliste mais en 2008, Seckler a découvert que sa véritable passion était de créer des images à partir de zéro. Cette transition a été enrichissante, résultant en plus d'une douzaine de prix majeurs de l'industrie, une liste de clients distingués et une carrière naissante dans les beaux-arts. Il vit avec sa femme et ses deux jeunes fils dans la banlieue de New York.
J'espère que vous avez apprécié les images et les mots de sagesse de Zack. Vous pouvez voir plus de son travail sur son site Web et son profil Instagram.
Si vous avez des questions ou des commentaires à lui soumettre, veuillez les laisser ci-dessous et je veillerai à ce qu'il les reçoive.