Qu'est-ce que Fill Flash?
Le flash de remplissage est la technique de l'utilisation d'un flash (généralement une vitesse ou un stroboscope) pour compléter Lumière ambiante existante dans une scène. L'objectif n'est pas de maîtriser complètement la lumière ambiante, mais plutôt de:
* Réduisez les ombres dures: Surtout sur le visage causé par un fort soleil ou un éclairage aérien.
* Même en dehors de l'exposition: Apportez la luminosité dans les zones plus sombres du visage ou du corps du sujet.
* Ajoutez un éclat aux yeux (Catchlight): Rend le sujet plus vivant et engagé.
* Créer une séparation: Illumine légèrement le sujet sur un fond plus sombre.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Mauvaise lumière naturelle: Les jours couverts, la lumière du soleil dure, les zones fortement ombragées ou à l'intérieur avec un mauvais éclairage peuvent tous bénéficier d'un flash de remplissage.
* Préserver l'arrière-plan: Vous voulez capturer l'ambiance de la scène (par exemple, un coucher de soleil, un paysage pittoresque) et pas seulement une silhouette de votre sujet. Remplissant Flash vous permet d'exposer correctement pour le sujet et l'arrière-plan.
* look professionnel: Remplissez Flash, lorsqu'il est fait correctement, élève la qualité de vos portraits, ce qui les rend plus polis et professionnels.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Idéalement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour le montage d'un flash.
* flash externe (speedlight / strobe): C'est crucial. Le flash intégré sur la plupart des caméras est généralement trop dur et direct, et offre un contrôle limité. Recherchez un speedlight avec des paramètres de puissance manuelle.
* diffuseur (facultatif mais recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, le rendant plus flatteur. Cela peut être n'importe quoi, d'un diffuseur flash dédié (softbox, dôme) à une simple carte blanche ou même à un morceau de tissu.
* Corlier flash hors caméra (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, offrant plus de contrôle sur la direction et l'angle de la lumière. Cela peut être TTL ou manuel.
* support lumineux (facultatif): Pour un flash hors caméra, un support lumineux est utile pour positionner le flash.
* déclencheur flash (facultatif): Permet la communication sans fil entre l'appareil photo et le flash, ce qui rend le flash hors caméra plus facile à utiliser.
Configuration de votre appareil photo et flash (étapes de base):
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M). La priorité de l'ouverture est souvent un bon point de départ car elle vous permet de contrôler la profondeur du champ. Le mode manuel est le meilleur si vous voulez un contrôle complet sur l'exposition à la lumière ambiante.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillent l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée pour la lumière ambiante.
* vitesse d'obturation: En priorité à l'ouverture, la caméra définira automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte pour la lumière ambiante. En mode manuel, vous devrez ajuster vous-même la vitesse d'obturation. * IMPORTANT:* Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépasser entraînera une bande sombre dans votre image. Les vitesses de synchronisation typiques sont 1/200 ou 1/250 de seconde.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui correspond à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique. La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
2. Paramètres flash:
* mode: Commencez par le mode manuel ("M") sur votre flash. Cela vous donne le plus de contrôle sur la sortie du flash. Le mode TTL ("via l'objectif") ajuste automatiquement la puissance flash, mais elle peut être moins prévisible, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. Beaucoup de gens utilisent le TTL pour les tirs de course et d'armes à feu, mais préfèrent le manuel pour les portraits.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16). Vous allez ajuster cela en fonction des résultats que vous voyez dans vos photos de test.
* zoom: Ajustez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la lumière où vous le souhaitez. Alternativement, vous pouvez zoomer la tête large pour vous donner une lumière plus douce plus étalée.
* Compensation de Flash (FEC): Si vous utilisez le mode TTL, utilisez la compensation d'exposition Flash (FEC) pour affiner la sortie flash. Les valeurs positives (+1, +2) augmentent la puissance flash; Les valeurs négatives (-1, -2) la diminuent.
Remplissez les techniques de flash:
1. flash direct (à la caméra): Il s'agit de la méthode la plus simple mais peut produire des résultats sévères.
* technique: Montez le flash sur la chaussure chaude de votre appareil photo. Visez le flash directement sur votre sujet. Définissez le flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de faible puissance. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance au besoin.
* cas d'utilisation: Des situations où vous avez besoin d'une solution rapide et simple et ne vous soucient pas trop de réaliser un éclairage parfait. Peut être amélioré avec un bon diffuseur.
2. Flash rebondi (à la caméra): Une option plus flatteuse que le flash direct.
* technique: Inclinez la tête flash vers le haut vers un plafond ou un mur. La lumière flash rebondira sur la surface, créant une lumière plus douce et plus diffuse. Le plafond ou le mur doit être blanc ou une couleur neutre pour éviter les moulages de couleur.
* cas d'utilisation: À l'intérieur avec un plafond blanc bas.
3. Flash hors caméra: La technique la plus polyvalente et la plus contrôlable.
* technique: Utilisez un cordon de caméra hors caméra ou des déclencheurs sans fil pour séparer le flash de l'appareil photo. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* cas d'utilisation: Fournit le plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Idéal pour créer des portraits plus dramatiques et professionnels. Vous pouvez également placer le flash derrière le sujet pour un effet lumineux de jante.
4. Sync à grande vitesse (HSS): Une technique plus avancée.
* technique: Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour tirer en plein soleil avec une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Consultez vos manuels d'appareil photo et de flash pour activer HSS. L'utilisation de HSS réduit considérablement votre puissance flash.
* cas d'utilisation: Tirer des portraits en plein jour avec une large ouverture.
Scénarios et techniques de prise de vue:
* lumière brillante: C'est l'un des scénarios les plus courants où le flash de remplissage est nécessaire. Le soleil crée des ombres du visage. Utilisez Fill Flash pour éclaircir ces ombres. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la jusqu'à ce que les ombres soient remplies sans rendre le sujet surexposé. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière flash.
* Days couverts: Même les jours couverts, le flash de remplissage peut améliorer vos portraits. La lumière ambiante est souvent plate et terne. Remplissant Flash ajoute un peu d'éclat et de dimension au sujet. Utilisez une puissance flash très faible pour éviter de rendre le flash évident.
* rétro-éclairage: Lorsque le sujet est rétro-éclairé, leur visage peut être sous-exposé. Utilisez Fill Flash pour faire apparaître la luminosité de leur visage. Faites attention de ne pas maîtriser la lumière ambiante. Vous souhaitez créer une exposition équilibrée où le sujet et l'arrière-plan sont tous deux correctement allumés.
* portraits intérieurs: L'éclairage intérieur peut être difficile. Souvent, la lumière est faible ou inégale. Utilisez Fill Flash pour créer une lumière plus flatteuse et même sur le sujet. Le rebond du flash du plafond ou du mur peut aider à adoucir la lumière.
Conseils et astuces pour les grands portraits Flash de remplissage:
* La subtilité est la clé: Le meilleur flash de remplissage est presque imperceptible. Vous ne voulez pas qu'il ressemble à un flash.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash, positions et diffuseurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux légers: Les légers sont les reflets du flash dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez le flash pour qu'il crée des feux de rattrapage dans les yeux.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs sont essentiels pour adoucir la lumière du flash. Ils aident à réduire les ombres dures et à créer une lumière plus flatteuse.
* Expérimentez avec un flash hors caméra: Le flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Il vous permet de créer des portraits plus dramatiques et professionnels.
* N'ayez pas peur d'utiliser le mode manuel: Le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres flash. Il vous permet d'affiner la puissance flash pour obtenir l'effet souhaité.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement peuvent améliorer encore vos portraits Flash Flash. Vous pouvez ajuster le contraste, la luminosité et l'équilibre des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Le rapport est tout: Comprenez le rapport lumineux que vous créez entre la lumière ambiante et la lumière flash. Pensez aux arrêts. Si votre lumière ambiante est un arrêt plus brillant que votre lumière flash, le remplissage sera subtil. Si la lumière flash est un arrêt plus lumineux, l'effet flash sera plus visible.
* Considérez la température de la couleur: Assurez-vous que votre flash et votre lumière ambiante ont des températures de couleur similaires. Sinon, vous devrez peut-être utiliser des gels sur votre flash pour corriger la couleur.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit * remplir * les ombres, pas effacer la lumière existante. Cela rend le portrait artificiel.
* flash direct et non diffusé: Cela crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* en utilisant trop d'alimentation flash: Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est également correctement exposé.
* Red-Eye: Bien que cela puisse être corrigé en post-traitement, évitez-le en demandant à votre sujet de paraître légèrement loin de l'objectif ou en utilisant le mode de réduction des yeux rouges sur votre flash (bien que ce ne soit pas toujours efficace).
* ne pas comprendre la vitesse de synchronisation de votre appareil photo Entraîne des barres sombres dans l'image
Résumé:
Fill Flash est une technique puissante pour créer de beaux portraits dans n'importe quelle condition d'éclairage. En comprenant les principes de remplir Flash et de pratiquer les techniques, vous pouvez faire passer vos portraits au niveau supérieur. Expérimentez, soyez patient et amusez-vous!