i. Planification pré-shoot:
* 1. Définissez votre vision:
* qu'essayez-vous de transmettre? (par exemple, sérénité, pouvoir, grandeur, mystère)
* à quels éléments spécifiques êtes-vous dessiné? (par exemple, montagnes, eau, arbres, nuages, lumière)
* quelle humeur voulez-vous créer? (par exemple, dramatique, paisible, dynamique, éthéré)
* Recherche et inspiration: Les sites Web de photographie de parcourir, les médias sociaux (Instagram, Flickr, 500px), les livres et l'art pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais analysez ce que vous aimez et comment il a été réalisé. Recherchez des images de votre emplacement choisi.
* 2. Scoutisme et recherche:
* Identifier les emplacements potentiels: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, Alltrails, PeakVisor et des applications spécifiques à la photographie pour trouver des domaines panoramiques. Considérez à la fois des emplacements bien connus et moins visités.
* Google Earth / Maps: Excellent pour l'exploration virtuelle. Examinez le terrain, les points de vue potentiels, l'accessibilité et les repères environnants. Utilisez Street View pour voir à quoi ressemble réellement l'emplacement.
* Connaissances locales de recherche: Lisez des blogs, des forums et des critiques d'autres photographes. Découvrez les permis, les restrictions d'accès, le stationnement et les dangers potentiels (faune, temps).
* Visitez à l'avance (si possible): La meilleure façon de planifier. Scout pendant différentes moments de la journée pour voir comment la lumière change. Identifiez les éléments de premier plan, de milieu et de fond.
* 3. Prévision météorologique:
* crucial pour la photographie de paysage: Le temps peut avoir un impact considérable sur vos images.
* Sources fiables: Utilisez plusieurs applications météorologiques et sites Web qui fournissent des prévisions détaillées, notamment:
* Prévisions générales: Accuweather, The Weather Channel, National Weather Service (USA)
* Prévisions spécialisées: Windy (vitesse du vent et direction), transparent à l'extérieur (couverture nuageuse et conditions astronomiques)
* Considérez: Couverture nuageuse (formations de nuages intéressantes vs ciel couvert), pluie, neige, brouillard / brume, vent (peut affecter de longues expositions et netteté).
* 4. Heure de la journée et heure d'or / bleu:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Crée une lumière fraîche, douce, voire légère. Excellent pour les paysages urbains et les paysages avec de l'eau.
* Planifiez votre arrivée et votre départ: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer, composer et régler les paramètres avant que la lumière optimale n'apparaisse. Facteur dans le temps de trajet vers et depuis l'emplacement.
* Utilisez une application Golden Hour Calculator: Ces applications offrent des temps de soleil et de coucher de soleil précis pour votre emplacement. Exemples:Photopills, TPE (les éphémérides du photographe).
* 5. TPE (les éphémérides du photographe) ou photopills:
* outils de planification puissants: Ces applications sont essentielles pour les photographes de paysage sérieux.
* Caractéristiques de clé:
* Position du soleil et de la lune: Visualisez le chemin du soleil et de la lune tout au long de la journée. Déterminez où la lumière tombera sur votre sujet.
* Sunrise / Sunset Times: Temps précis pour n'importe quel emplacement.
* Phase et position de la lune: Planifiez des paysages au clair de lune ou incorporant la lune dans vos compositions.
* AR (réalité augmentée): Utilisez la caméra de votre téléphone pour superposer les chemins du soleil et de la lune sur le monde réel.
* Apprenez à utiliser ces outils: Il existe de nombreux tutoriels et vidéos en ligne. Investissez le temps pour comprendre leurs capacités.
* 6. Préparation de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* objectifs: Lentille grand angle (16-35 mm) pour des scènes expansives, téléobjectif (70-200 mm ou plus) pour comprimer les perspectives et isoler les détails. Un zoom de milieu de gamme (24-70 mm) peut également être utile.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues (par exemple, floue d'eau ou de nuages).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition dans des scènes à contraste élevé. Alternativement, vous pouvez mettre vos photos et les mélanger en post-traitement.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* Supplies de nettoyage: Tissu de la lentille, kit de nettoyage des capteurs (si nécessaire).
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* Couverture de pluie pour la caméra: Protégez votre équipement des éléments.
* Kit de premiers soins: Sécurité d'abord!
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous pour le temps et le terrain.
ii. Exécution sur la place:
* 1. Arrivez tôt:
* Scout à nouveau: Même si vous avez déjà visité, prenez le temps de réévaluer la scène. Recherchez de nouveaux angles et compositions.
* Configurez votre trépied: Assurez-vous qu'il est stable et niveau.
* Composez votre photo: C'est l'étape la plus critique.
* 2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour encadrer votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des motifs répétitifs ou des compositions symétriques.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez votre sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour maintenir tout ce qui se concentre (paysage) ou pour isoler votre sujet (profondeur de champ peu profonde).
* Simplify: Retirez les éléments distrayants de la scène.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions et angles.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Généralement, utilisez une petite ouverture (f / 8 à f / 16) pour maximiser la profondeur de champ pour la netteté tout au long de la scène. Utilisez l'empilement de mise au point si nécessaire pour atteindre une profondeur de champ encore plus grande.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour de longues expositions.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative (matrice) comme point de départ, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition au besoin. Pensez à utiliser la mesure ponctuelle pour obtenir une exposition précise sur des zones spécifiques de la scène. Utilisez l'histogramme pour vérifier votre exposition.
* focus: Concentrez-vous sur un point environ 1/3 du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (distance hyperfocale). Utilisez la vue en direct et la focalisation manuelle pour une concentration précise.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux", "ensoleillé"). Vous pouvez affiner la balance des blancs en post-traitement.
* 4. Techniques d'exposition:
* Exposer à droite (ETTR): Ajustez votre exposition afin que l'histogramme soit décalé le plus loin possible à droite sans couper les points forts. Cela maximise la quantité de lumière capturée par le capteur, entraînant moins de bruit. Nécessite une surveillance minutieuse des faits saillants.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions différentes (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Ceci est utile pour les scènes à contraste élevé où il est difficile de capturer toute la plage dynamique en un seul coup. Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement (HDR).
* 5. Patience et observation:
* attendez la lumière: Soyez patient et attendez la meilleure lumière. La lumière peut changer considérablement en peu de temps.
* Observez la scène: Faites attention aux détails. Recherchez des motifs, des textures et des couleurs intéressants.
* être flexible: Les conditions peuvent ne pas être exactement comme vous l'avez prévu. Soyez prêt à adapter vos plans et à trouver de nouvelles opportunités.
* 6. Prenez plusieurs coups:
* Variations légères: Essayez différentes compositions, angles et paramètres de la caméra.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs plans avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement pour obtenir une plus grande profondeur de champ.
* Coux panoramique: Prenez des photos qui se chevauchent et cassez-les ensemble en post-traitement pour créer un panorama grand angle.
iii. Post-traitement:
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Puissant pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la suppression des distractions, le mélange d'images et la création de composites.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire avec un excellent rendu de couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative économique à Photoshop.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour étendre la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste local pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* 3. Ajustements avancés:
* Courbes: Ajustez la plage tonale de l'image avec précision.
* Gradage des couleurs: Changez les couleurs des reflets, des ombres et des mi-tons.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Corrections de l'objectif: Corriger les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Transform: Corrigez les distorsions en perspective.
* Brosse de guérison / timbre de clone: Retirez les éléments distrayants de la scène.
* Filtres gradués: Assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image.
* Filtres radiaux: Créez des vignettes ou mettez l'accent sur des domaines spécifiques de l'image.
* Brosses de réglage: Faites des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* 4. Techniques de mélange (Photoshop):
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Empilement de mise au point: Combinez plusieurs images avec différents points de mise au point pour obtenir une plus grande profondeur de champ.
* Coux panoramique: Mélanger les images qui se chevauchent pour créer un panorama grand angle.
* Remplacement du ciel: Remplacez un ciel terne par un plus intéressant.
* 5. Affûtage de sortie:
* aiguisez l'image pour sa sortie prévue (par exemple, imprimer ou Web).
iv. Considérations éthiques:
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites de votre emploi. Minimisez votre impact sur l'environnement. Restez sur des sentiers marqués. Respecter la faune.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de photographier sur une propriété privée.
* soyez attentif aux autres: Ne bloquez pas l'accès aux points de vue ou ne dérangez pas d'autres photographes.
* représentation précise: Évitez d'apporter des modifications drastiques à la scène qui dénature la réalité. Soyez transparent sur vos techniques d'édition.
v. Apprentissage continu:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des photographes expérimentés.
* Lisez des livres et des articles: Restez à jour sur les dernières techniques et technologies.
* Rejoignez les communautés en ligne: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres photographes.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer de superbes photos de paysage. N'oubliez pas que la chose la plus importante est de profiter du processus et d'être créatif. Bonne chance!