1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Sujet: Les personnages sont souvent imparfaits, moralement ambigus et impliqués dans le crime, le mystère ou l'intrigue. Pensez aux femmes matales, aux détectives durs et aux individus désespérés.
* visuels: La photographie en noir et blanc à contraste est essentielle. Les ombres profondes, l'éclairage dramatique et les motifs géométriques forts sont les caractéristiques.
* Humeur: Sombre, cynique, fataliste et atmosphérique. Un sentiment de pressentiment et de malaise est souvent présent.
* thèmes: La trahison, la cupidité, la corruption, la luxure et la fragilité de la vie sont des thèmes communs.
2. Équipement essentiel (numérique ou film):
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon appareil photo de téléphone peut fonctionner. Le film est idéal pour l'authenticité mais peut être réalisé numériquement avec des filtres et le traitement.
* Lens: Un objectif standard (équivalent 50 mm) ou une lentille légèrement plus large (équivalent de 35 mm) est souvent un bon point de départ. Considérez une ouverture rapide (f / 1,8 ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde et permettant plus de lumière dans les situations de faible luminosité.
* lumières: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une forte source de lumière.
* une source de lumière dure: Un projecteur ou une vitesse avec une grille ou un snot pour contrôler la propagation de la lumière est idéal. Une ampoule nue peut également fonctionner, mais soyez prudent avec la sécurité et la dureté.
* réflecteur: Un réflecteur blanc (ou un morceau de planche en mousse blanc) peut faire rebondir la lumière pour remplir certaines ombres.
* Facultatif:deuxième source d'éclairage: Une lumière plus faible ou un réflecteur peut être utilisée pour ajouter une lumière de remplissage subtile, mais l'aspect principal doit dépendre fortement des ombres fortes.
* Background: Un mur ordinaire, une fenêtre avec des stores / rideaux, ou une surface texturée peut fonctionner. Le fond doit généralement être sombre ou subtilement à motifs pour éviter de distraire le sujet.
* accessoires (facultatif): Cigarette, fedora, trench, pistolet (si fait avec goût et en toute sécurité), verre de whisky, etc.
3. Emplacement et configuration:
* Choisissez un emplacement approprié: Un espace intérieur avec contrôle sur l'éclairage est le meilleur. Un coin d'une pièce, d'un couloir ou d'un espace près d'une fenêtre peut fonctionner.
* Configurez votre arrière-plan: Gardez les choses simples et épurées.
* Positionnez votre sujet:
* Expérimentez avec la pose du sujet devant ou sur le côté de l'arrière-plan.
* Considérez la direction de la source lumineuse et comment elle tombera sur le visage du sujet.
* Le placement de la lumière est la clé:
* Source de lumière unique: Positionnez votre forte source de lumière sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques sur le visage. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour obtenir l'effet souhaité. Une position lumineuse plus élevée projetera des ombres plus longues.
* Remplir la lumière (facultative): Si vous utilisez une lumière de remplissage (ou réflecteur), positionnez-la du côté opposé de la lumière principale, légèrement plus faible, pour adoucir un peu les ombres. La clé est de maintenir le contraste dramatique.
4. Techniques d'éclairage:
* Contrast élevé: L'élément le plus important! Embrassez les noirs profonds et les reflets brillants. Évitez même l'éclairage.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière focalisée pour créer des ombres nettes et bien définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs, sauf si vous essayez spécifiquement de créer un look légèrement plus doux, mais toujours dramatique.
* stores / luminaire: Le tir à travers des stores ou des rideaux projette des ombres intéressantes sur le sujet, ajoutant à l'atmosphère noire.
* Éclairage de jante: Positionner la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant autour des bords. Cela peut être combiné avec la lumière principale pour ajouter de la profondeur.
5. Posant et expression:
* Expressions faciales: Encouragez un sentiment de mystère, de mélancolie ou de l'essentiel du monde. Une tête légèrement inclinée, un front sillonné ou un regard perçant peut être efficace.
* langage corporel: Pensez aux poses de Noir classiques. S'appuyer contre un mur, tenir une cigarette ou regarder par-dessus l'épaule peut tous contribuer à l'atmosphère.
* Femme Fatale: Si vous photographiez une femme, pensez à des poses fortes et confiantes avec un soupçon de danger. Le rouge à lèvres foncé et le maquillage des yeux dramatiques peuvent améliorer l'apparence.
* détective dur: Si photographier un homme, un trench-coat, Fedora et une expression las du monde peuvent créer un personnage noir classique.
6. Tournage (numérique ou film):
* Shoot in Raw (si numérique): Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Réglez votre appareil photo sur monochrome (noir et blanc) ou couleur: Vous pouvez vous convertir en noir et blanc plus tard, mais le tournage dans le monochrome peut vous aider à visualiser le résultat final.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimentez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* Soutien: Faites attention à votre compteur léger. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres.
* Composition: Utilisez des lignes fortes, des angles et un espace négatif pour créer une image visuellement convaincante.
7. Post-traitement (numérique):
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc (Photoshop, Lightroom, capturez un, etc.) pour créer une image en noir et blanc de haute qualité. Expérimentez avec différents filtres de couleur (rouge, vert, bleu) pour affecter la tonalité de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect dramatique. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner les reflets et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités, ajouter de la profondeur ou créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Ajouter du grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain de film peut donner à l'image un aspect plus vintage.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* poussière et rayures (facultatif): L'ajout de poussière et de rayures subtiles peut encore améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
Conseils clés pour le succès:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films Noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * Double indemnity *, et * le grand sommeil * pour mieux comprendre l'esthétique du genre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Focus sur l'humeur: L'élément le plus important est de capturer l'humeur sombre, cynique et fataliste du film noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre classique. Bonne chance!