Comment créer des portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple montre à quoi ressemble quelqu'un. Ils visent à capturer l'essence * d'une personne en les plaçant dans leur environnement naturel - un espace qui révèle quelque chose sur sa personnalité, sa profession, ses passe-temps ou leur histoire de vie. Considérez-le comme raconter une histoire visuelle sur quelqu'un à travers son environnement.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation
* Connaissez votre sujet:
* Recherche: Parlez-leur à l'avance. Comprendre leurs passions, leur travail, leurs valeurs. Qu'est-ce qui les fait vibrer?
* Relation: Établir des relations. Plus ils sont confortables, plus le portrait sera naturel.
* Emplacements des scouts:
* Espaces significatifs: Choisissez des emplacements vraiment importants pour votre sujet. Leur atelier, le jardin, le café préféré, la maison ou même un endroit qui reflète leur monde intérieur.
* Considérez la lumière: Faites attention à la lumière disponible à différents moments de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse.
* Objectif et histoire:
* Définissez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter à propos de cette personne? Laissez cela guider vos choix dans l'emplacement, la composition et la pose.
* Considérez le contexte: Pensez à la façon dont l'environnement contribue au récit. Quels éléments en arrière-plan sont essentiels et qui sont distrayants?
ii. Paramètres de la caméra et équipement
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Utilisez-le lorsque vous souhaitez isoler un peu plus le sujet, même dans un environnement occupé.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de l'environnement. Utile lorsque vous souhaitez montrer beaucoup de détails en arrière-plan et comment il se rapporte au sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour éviter le flou de mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied, en particulier dans les conditions de faible luminosité. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Large focale:
* 35 mm ou 50 mm: Excellents choix pour les portraits environnementaux. Ils fournissent une perspective naturelle et vous permettent de capturer le sujet dans leur environnement sans trop de distorsion.
* 24 mm ou plus large: Peut être utilisé pour des photos environnementales plus étendues, mais soyez conscient d'une distorsion potentielle, en particulier aux bords du cadre.
* 85 mm ou plus: Peut isoler davantage le sujet tout en incluant un contexte environnemental, mais peut nécessiter plus de distance.
* objectifs: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges. Les objectifs zoom fournissent une polyvalence.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus commun et souvent le plus flatteur. Apprenez à travailler avec efficacement. Trouvez une teinte ouverte ou utilisez des réflecteurs pour rebondir et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser un flash (sur ou hors caméra) pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière en cas de besoin. Les diffuseurs et les modificateurs sont cruciaux pour créer une lumière douce et naturelle.
* Trépied: Particulièrement utile en faible luminosité ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Composition et posant
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirer l'attention sur eux et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller sélectivement ou affiner différents éléments de la scène.
* posant:
* Posing naturel: Encouragez naturellement le sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur d'effectuer une tâche qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Direction: Donnez une direction claire et concise, mais évitez de rendre la pose forcée ou contre nature.
* relaxation: Aider le sujet à se détendre. La conversation et l'humour peuvent atténuer les tensions.
* Contact oculaire: Considérez à la fois le contact visuel direct (engageant le spectateur) et en détournant les yeux (suggérant une introspection ou une connexion à l'environnement).
* Éléments d'arrière-plan: Considérez attentivement ce qui est en arrière-plan. Retirer les éléments distrayants si possible, ou repositionner vous-même ou le sujet pour minimiser leur impact.
iv. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et agréable.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les distractions mineures, mais évitez les retouches excessives qui rendraient le sujet sans nature.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
v. Exemples et inspiration
* agriculteurs dans leurs champs: Montrez-leur en interagissant avec leurs cultures ou leurs outils, mettant en évidence leur connexion avec la terre.
* artistes dans leurs studios: Capturez-les entourés de leurs œuvres d'art, brosses et peintures, révélant leur processus créatif.
* Musiciens avec leurs instruments: Photographiez-les dans leur espace de répétition ou leur lieu de performance, présentant leur passion pour la musique.
* Chefs dans leurs cuisines: Montrez-leur de préparer des aliments, entourés d'ingrédients et d'ustensiles de cuisine, reflétant leurs compétences culinaires.
* écrivains à leur bureau: Capturez-les au milieu des livres, des articles et des ordinateurs, immergés dans leur monde d'écriture.
* Programmeurs dans leur espace de travail: Capturez-les de code de frappe, entouré de moniteurs et de technologie, présentant leur expertise numérique.
* enseignants dans leurs salles de classe: Capturez-les en interagissant avec les étudiants ou en préparant des leçons, en présentant leur dévouement à l'éducation.
Exemples de portraits environnementaux efficaces:
* "Afghan Girl" de Steve McCurry: Pendant un gros plan, les vêtements et l'environnement en lambeaux racontent une histoire de difficultés et de résilience.
* portraits d'Annie Leibovitz: Souvent très mise en scène, mais elle utilise l'environnement et les accessoires pour transmettre la personnalité et la profession du sujet.
* Portraits de Platon: Des portraits frappants et intimes qui révèlent souvent un sentiment de vulnérabilité.
* Irving Penn's Portraits: Connu pour leur simplicité et leur concentration sur le caractère du sujet.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit du portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière à votre avantage pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Considérez la composition: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour voir et capturer des portraits environnementaux convaincants.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et un véritable intérêt pour vos sujets, vous pouvez créer des portraits environnementaux à la fois beaux et significatifs. Bonne chance!