Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de la capture de la ressemblance d'une personne et se plongent dans leur monde, révélant des aspects de sa personnalité, de sa profession, de ses passe-temps ou de leur expérience. Ils placent le sujet dans un cadre pertinent, permettant à l'environnement de contribuer au récit global.
Voici une ventilation de la façon d'élaborer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:Foundation for Success
* Comprenez votre sujet: La recherche est essentielle. Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passions et ce qu'ils veulent transmettre. Qu'est-ce qui les rend uniques? Qu'est-ce qui est important pour eux?
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérez l'éclairage, les antécédents et l'atmosphère générale. Recherchez des éléments visuels qui résonnent avec l'histoire de votre sujet. Obtenez la permission de tirer si nécessaire.
* Sélection de l'équipement:
* objectifs: Les lentilles grand angle (24-35 mm) sont idéales pour capturer plus d'environnement. Les lentilles normales (50 mm) offrent une perspective équilibrée. Des téléobjectifs courts (85 mm-135 mm) peuvent créer un portrait plus intime tout en montrant l'arrière-plan. Choisissez en fonction de la part de l'environnement que vous souhaitez inclure et de la profondeur de champ souhaitée.
* Éclairage: La lumière naturelle est idéale, mais souvent imprévisible. Soyez prêt à utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou un éclairage artificiel (vitesse, stroboscopes) pour contrôler les ombres et équilibrer l'exposition.
* Trépied: Un trépied est inestimable pour maintenir la netteté, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet. Les vêtements devraient compléter l'environnement et refléter leur personnalité, leur profession ou l'humeur globale.
2. Composition:organiser des éléments pour l'impact
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus visuellement dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet. Une route, une clôture ou même une ombre peuvent agir comme une ligne de pointe.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, attirer l'attention sur eux et ajouter de la profondeur. Une porte, une fenêtre ou une arche peut créer un cadre naturel.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet tout en faisant allusion à l'environnement. Bon pour isoler le sujet dans un cadre occupé.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte et de détails. Idéal lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme, d'isolement ou pour souligner leur place dans l'environnement.
3. Éclairage:sculpture avec lumière
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude, idéale pour des portraits flatteurs.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent) pour éviter les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce à leurs yeux.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (par exemple, un panneau translucide) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage artificiel:
* speedlights: Petits et portables, des feux de vitesse peuvent être utilisés sur ou hors caméra pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* stroboscopes: Plus puissants que les speedlights, les stroboscopes sont idéaux pour accroître la lumière ambiante ou créer un éclairage de qualité studio à l'extérieur.
4. Posing et interaction:capturer l'authenticité
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou à vous engager dans leurs activités habituelles.
* Le confort est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez une direction et soyez patient.
* Dirigez leur regard: Pensez à l'endroit où vous voulez que le spectateur se concentre. Demandez à votre sujet de regarder directement la caméra pour une connexion ou de regarder dans l'environnement pour raconter une histoire.
* Capturez le moment: Ne prenez pas seulement des photos posées. Capturez des moments francs qui révèlent la personnalité et la connexion de votre sujet à leur environnement.
5. Post-traitement:améliorer l'histoire
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel et équilibré.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, guidant l'œil du spectateur et mettant l'accent sur les éléments clés.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* un charpentier dans leur atelier: Capturer un menuisier entouré de leurs outils, de la sciure et du bois crée un portrait puissant qui présente leur métier et leur passion. L'éclairage pourrait se concentrer sur leurs mains, mettant en évidence leurs compétences. Une profondeur de champ peu profonde pourrait légèrement brouiller le fond, en gardant l'accent sur le menuisier et leur zone de travail immédiate.
* un musicien sur scène: Photographier un musicien jouant sur scène, avec le public floue en arrière-plan, transmet leur énergie et leur connexion avec leur art. L'éclairage de scène, les instruments de musique et le public contribuent au récit.
* un agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans son champ au coucher du soleil, avec des rangées de cultures s'étendant au loin, raconte une histoire de travail acharné, de dévouement et de connexion avec la terre. L'utilisation d'un objectif grand angle met l'accent sur l'immensité du champ.
* un enseignant dans leur classe: Un enseignant interagissant avec les élèves dans une salle de classe remplis d'œuvres d'art colorées et de matériel d'apprentissage révèle leur passion pour l'éducation et leur rôle dans la formation des jeunes esprits. L'environnement en classe fournit un contexte et ajoute un intérêt visuel.
* un chef dans leur cuisine: Un chef préparant un repas dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients, présente leur expertise culinaire et l'énergie de l'environnement de la cuisine. Se concentrer sur les mains du chef et leur interaction avec la nourriture peuvent ajouter un impact visuel.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: L'environnement devrait améliorer l'histoire de votre sujet.
* La préparation est essentielle: Les lieux de scoutisme, la planification de la garde-robe et la compréhension de votre sujet sont cruciaux.
* Composition compte: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* L'éclairage est essentiel: Contrôlez la lumière pour créer l'humeur et mettez l'accent sur des éléments importants.
* La pose doit être naturelle: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement et à être eux-mêmes.
En suivant ces conseils et en étudiant des portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images non seulement visuellement étonnantes mais aussi raconter des histoires convaincantes sur les personnes que vous photographiez. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style unique. Bonne chance!